1 октября на Villa San Michele в Fiesole, недалеко от Флоренции состоялся второй показ Анны Чекуновой, организатором которого было итальянское агентство Rofimi. Дизайнер одежды представила свою новую коллекцию весна-лето 2017 под названием «Bonjour Princess». Изысканная архитектура виллы подчёркивает всё великолепие пейзажа: образуется тандем нежности природы, и в то же время, величия архитектурного шедевра. Это создавало нужную атмосферу для показа. На вечере присутствовал историк моды Александр Васильев, который дал высокую оценку коллекции Anna Jolie. Все подробности прошедшего события мне удалось выяснить в ходе беседы с очаровательной Анной.

-Добрый день. Мне уже удалось увидеть несколько нарядов из новой коллекции. Но хотелось бы услышать от вас все подробности.

Добрый день.  Это был красивый показ, на нём присутствовал Александр Васильев. Он провел лекцию об истории моды в Италии. Мне было важно услышать его мнения и очень приятно, что коллекция произвела на него приятное впечатление. Как он сказал «коллекция получилась элегантной, женственной, утонченной, сексуальной, с красивой цветовой гаммой». Для меня это и есть основные критерии, которые я стремилась отразить в своих изделиях. Я выбрала благородные тона: розовые, белые, красные.

-Не могу не спросить. Давно ли вы знакомы с Александром Васильевым?

Мы познакомились с ним в мае месяце в Милане. Было принято решение, что он будет представлять показ моей новой коллекции.  Всё прошло на высоком уровне. В конце вечера, Александр выразил слова благодарности и подарил мне букет роз, который полностью совпадал с цветовой гаммой моей коллекции. Мне нравятся платья, как и розы.

-Расскажите подробнее о своей коллекции?

Коллекция называется «Bonjour Princess», я считаю, что каждая девушка принцесса в душе. И при помощи этой коллекции я хочу, чтобы женщины чувствовали себя уверенно. Платья создают настроение, как бы говоря: «Добрый день, Принцесса», остается лишь улыбнуться своему отражению в зеркале и отправится покорять мир своей красотой.

В основе мода и силуэты 50х годов. Я считаю, что это был самый роскошный период от кутюр. Период расцвета высокой моды.  Яркими иконами стиля тех лет, я считаю Marilyn Monroe , Sophia Loren, Brigitte Bardot, каждая из которых настоящая принцесса.

-А что касаемо тканей?

Воздушные ткани, как всегда, только натуральные: шёлк, кружево, органза, кашемир. Была представлена юбка из шелка дюшес, на пошив которой ушло 8 метров ткани. Она была в сочетании с боди из люрекса, что придавало образу элегантный вид. Юбка- солнце и кружевной корсет идеальное сочетание, чтобы чувствовать себя принцессой. Как всегда, много платьев, как коктейльных, так и вечерних. Например, платье из белой органзы, верх выполнен полностью из кружева, корсет подчеркивает талию, а низ очень легкий и воздушный, словно лепестки цветков.  Но также, я стараюсь, чтобы женщины даже в брюках выглядели утонченно. Был придуман образ узкие брюки цвета фуксии и блуза в горошек. Из аксессуаров это воротнички, которые украсят любой наряд. Было представлено пальто, выполненное из твида с очень красивым рисунком. Его можно смело надеть, как на выход, так и с джинсами. Я горжусь тем, что мои вещи создаются на уровне ателье, т.е. эксклюзивные вещи с элементами ручной работы.

– Какие планы на будущее?

В феврале планирую поездку в Париж, где пройдёт Paris Fashion Week. Там будут представлены эксклюзивные платья с элементами ручной работы. Несмотря на то, что я с большой любовью отношусь к Италии, в основе моих коллекций всегда присутствует французский шик. Поэтому я хочу заявить о своем бренде Anna Jolie на французском подиуме.

Анастасия Воронкова

Свадебный Коктейль Джады Курти (Bridal Aperitif di Giada Curti) от шеф-повара Франческо Донателли, посвященный молодым невестам был самым популярным  событием моды столицы Италии на этой неделе.
Это показ свадебных платьев высокой моды  , созданных  Джадой Курти (Giada Curti) для Atelier  Curti .
Мероприятие проходило в одном из самых эксклюзивных отелей в столице – Санкт-Реджис Рим ( St. Regis Rome).  Свадебная коллекция P / E 2017 в основном характеризуется кружевом, во всех его проявлениях , украшенным  кристаллами и жемчугом.
Плиссе и воланы  на романтических платьях,   модели с прическами , богато убранными диадемами из цветов – заставил мечтать  присутствующих дам . Также была представлена New Skirt collection Giada Curti – новая коллекция юбок прошедших времен, которые возвращаясь в моду в последние годы, имеют неизбежный успех. www.curti.it
Для тех , кто хочет заказать не менее красивые , но не столь дорогие платья от нашего Римского русскоязычного дизайнера,  может обратиться к талантливой Яне Де Сире в её ателье-бутик “Iana Spose“.
Яна уже почти 10 лет создаёт  коллекции свадебных платьев . Участвуя в международных выставках и конкурсах, она непременно получает на них премии и награды за своё творчество. www.ianaspose.it

Ирина Рас

Al St. Regis Rome presentata la nuova collezione sposa dell’Atelier Curti

Il St. Regis Rome, uno degli hotel di lusso più prestigiosi della capitale, ha ospitato in esclusiva la nuova collezione sposa  dell’Atelier Curti (gli abiti della stilista Giada Curti). Un Bridal Aperitif a curato dallo Chef Francesco Donatelli, dedicato alle giovani spose, che hanno affollato la famosa hall.

Irina Ras

Благодаря Fashion Week в Милане, мы заметили новую звёздочку в мире моды. Это русский дизайнер- Екатерина Масленникова  и её итальянский бренд Katherin Mas. Она рассказала мне, что уже 5 лет придерживается  вегетарианства и это отразилось в её коллекции. Катрин использует только эко материалы при создании вещей. Мы долгое время не могли договориться о встрече, но ожидание стоило того. Беседа прошла на позитивной ноте. Мы нашли много общего и выяснили, что раньше жили в одном городе. У Катрин большие планы на будущее и много сил для воплощения своих идей.

Добрый вечер. Наконец-то мы сможем поговорить. И, конечно же , хочется узнать как ты решила стать дизайнером?

Добрый вечер. Моя мама была дизайнером и директором ателье. Она преподавала курсы моделирования и кройки шитья. А я с самого детства посещала её уроки, сидела за партами вместе со студентками. Мама научила меня вязать и шить, чуть ли не в два года.  И уже с 15 лет ,сама готовила студенческие показы, придумывала и отшивала каждый look. Я поняла сразу же, что важно создавать необычные и индивидуальные вещи.  Но образование дизайнера  получила только в 2013 году, поступив в NABA (Nuova Accademia di Belle Arti Milano).А первое моё образование – экономическое. Мои родители считали, что шить и рисовать я умею итак, но нужно получить достойную профессию, которая поможет разбираться в  бизнесе.

Ты уже более трёх лет живёшь в Милане. Как ты попала в мир моды?

В 2013 году, Start Creativity Italia, представил меня в качестве нового молодого дизайнера. Затем, в 2014 году Camera Nazionale della Moda Italiana выбрала меня в качестве fashion stylist проекта«Get the look with Canon». И в 2015 году я решила уже сама создать свой бренд. Называется он Katherin Mas, это в сокращение и моя фамилия и от французского «maison»-дом. Мой бренд- это лимитированная коллекция производства sartorial italiana.

Хотелось бы узнать подробности создания самого бренда и коллекции?

Презентация  первой коллекции состоялась в Милане. Я очень рада, что для дебюта выбрала именно Италию. Опыт, который я  приобрела в fashion- столице, отразился на моём стиле. Стиль моего бренда- это ассиметрия, но при этом не теряя женственности. Я всегда делаю акцент на талии. Одежда выполнена в стиле модерн, с ассиметричными линиями, но в тоже время чувствуется шарм.

При создании вещей, я отдаю большую часть времени поиску ткани. Мне нравится экспериментировать, сочетать легкие ткани с более тяжелыми, например, шёлк с велюром. Нравится играть с цветами, делать контраст. Если мы говорим о коже, то это только эко-кожа. Если меха, то только эко- меха. В коллекции присутствуют эко- жилеты. Я хотела показать, что сейчас существует огромное количество материалов, которые способны заменить натуральный мех и кожу, при этом произвести не менее яркое впечатление.

Давай сейчас поговорим о прошедшей неделе моды в Милане, ты была  в качестве зрителя или представляла свою коллекцию?

На мой взгляд, неделя моды в Милане- одна из самых важных в фешн- индустрии. Т.к. Милан- законодатель моды, в нём представлены новые тенденции в одежде, стиле, аксессуарах, новые технологии. Во время недели моды проходят всевозможные выставки, event, множество туристов посещает Милан в это время и, конечно же, street-style, который отличается от других городов своей яркостью.

Мне посчастливилось представить свою лимитированную коллекцию. Презентация состоялась 25 февраля 2016 года. Был закрытый показ, на котором я представила 16 lookов. Пришло значительное  количество гостей, больше, чем ожидалось. Это было очень приятно, но я чувствовала огромную ответственность. Многие, после показа, хотели познакомиться лично со мной. Потому что новый бренд, и его ещё никто не знал. Было важно сделать всё на высшем уровне.

Я уверена, что тебе это удалось. Откуда ты брала вдохновение на создание коллекции?

Я всегда вдохновляюсь искусством, картинами, путешествиями, архитектурой. На эту коллекцию меня вдохновило посещение Лондонской Национальной Галереи, и в частности картины из коллекции викторианской эпохи. Со своим романтизмом, со своими богатыми тканями, аксессуарами, шикарными воротниками. Когда я вышла из галереи, у меня кружилась голова от количества идей. И поэтому коллекция создалась очень быстро.

И как обычно ты делаешь свои эскизы?

Это всё происходит спонтанно. Не так, чтобы сел за компьютер и создал. Нет. Бывает, сидишь один день, два, три. Поиск, поиск, поиск. А потом в один момент, что-то происходит такое, например, хорошее настроение, внутреннее состояние, что  хочется свернуть горы. И именно в этот момент всё происходит очень быстро.

А при создании коллекции, ты думаешь об образе девушки, которая будет носить твои вещи? Какая она?

Девушка, носящая мой бренд,  стильная, со своим характером, которая не забывает о своей женственности, но при этом ищет индивидуальность. Всем известно, что  у женщины нет возраста, поэтому вещи из моей коллекции подойдут любой женщине.

Где можно приобрести вещи итальянского бренда Katherine Mas?

В данный момент они представлены только в Москве. Но уже ведутся переговоры с несколькими шоу- румами в Милане. Я сейчас готовлю круизную коллекцию, которую хочу представить летом в Москве. А 7 апреля,  довелось участвовать в fashion- show, которое происходило во время симпозиума  в Монте- Карло. Я представила коллекцию  Weekend . Это Luxury сегмент , вторая линия.

Принято показ закрывать вечерним платьем, какое было оно в твоей коллекции?

Вечерне- свадебное платье. Светлое с ассиметричным жилетом из эко- кожи, очень прозрачное с романтическими элементами, с рюшами и высоким горлом.  Мне удалось в одном платье воплотить все свои взгляды на идеальный наряд.

Спасибо за беседу. Я надеюсь, что в скором времени твой бренд будет представлен  не только в России, но и по всему миру. Желаю тебе гармонии и творческих успехов.

 Анастасия Воронкова

KATHERIN MAS: UN NUOVO BRAND NEL MONDO DELLA MODA.

Ekaterina Maslennikova e il suo marchio italiano Katherin Mas. La stilista russa da tre anni vive a Milano e da 5 è vegetariana: la sua scelta di vita si riflette nelle sue collezioni. Katherine infatti utilizza solo materiali eco per le sue creazioni. Ha appreso l’arte sin da piccola dalla madre, disegnatrice e modellista, ma nel 2013 si è formata alla Nuova Accademia di Belle Arti Milano. “Ho sempre messo l’accento sulla vita reale – ci ha detto la stilista – un’abbigliamento fatto in stile Art Nouveau, con linee asimmetriche, ma che allo stesso tempo fa sentire il fascino. Quando creo, dedico la maggior parte del tempo alla ricerca dei tessuti. Mi piace sperimentare, combinare tessuti leggeri con più pesanti, come la seta con velluto. Mi piace giocare con i colori per esaltare i contrasti. Se si parla di pelle, per me è solo eco-pelle. Se c’è una pelliccia è soltanto pelliccia ecologica. Le mie collezioni comprendono anche giubbotti eco. Insomma voglio dimostrare che esiste tanti materiali che sono in grado di sostituire la pelliccia e la pelle“. Lo scorso 25 febbraio Katherin Mas ha esordito anche a Milano Fashion Week 2016, presentando la sua collezione esclusiva.

Anastasia Voronkova

Мне удалось побеседовать с уникальной девушкой. Вы не поверите, но она знает 5 языков, отлично разбирается в банковском деле, пишет книги, создала свой бренд, знает всё о моде и дизайне. Анна – девушка с русской душой, но уже долгое время живущая в Италии.  Как ей удалось поработать в Париже, поучиться в Милане и везде добиться успеха, вы узнаете из нашего интервью.

Добрый день, Анна. Спасибо, что уделили время. Первое, что хочется узнать, как вы попали в мир моды?

Родители каждую неделю водили меня на разные выставки, в театр, в кино. Именно они привили мне любовь к прекрасному. Моя мама очень хорошо шьёт. Хоть она и экономист по профессии, но в детстве часто вязала мне эксклюзивные вещи, которых ни у кого больше не было, и создавала прекрасные наряды для торжественных случаев.

Но, несмотря на это, моя мама категорически не хотела, чтобы я стала дизайнером. В её понимание дизайнер-это человек, который круглыми сутками сидит за швейной машинкой и шьёт платья. Поэтому первое образование я получала то, которое дали мне родители. Затем я три года проработала в Париже по специальности, в крупном банке. Я ещё с детства очень любила рисовать. Конечно, мой путь в дизайнеры был тернистым.  Но, если у человека есть мечта, то он должен идти к ней, несмотря ни на что. Поэтому я всё же окончила самый престижный ВУЗ в индустрии моды – Европейский институт моды и дизайна. После него я получила опыт работы на группу Prada в Милане, как дизайнер женской линии одежды класса прет- а- порте.

Я знаю, что в 2015 году вы зарегистрировали свой бренд и стали заниматься свой линией одежды…

Да это так. Мой бренд называется AnnaJolie. Меня часто спрашивают, откуда пошло это название. Хочу заверить вас, это никак не связано с Анжелиной Джоли. Это связано с моей огромной любовью к Франции. Просто, когда я жила в Париже, часто слышала в свой адрес «Tuesttresjoliе» (прим. Какая милая). Французы очень любят это слово и поэтому я решила внести его в название. Сейчас 90% своего времени я трачу на создание своей линии, на развитие бренда. И всё меньше  времени остается на шопинг- сопровождение, консультации по стилю.

Расскажите про свой дебютный показ?

Он был организован в Вилла Ольмо 22 января 2016 года совместно с русско- итальянским журналом «OzeroKomo».В общей сложности 450 человек посетило мой первый показ, среди них  был консул России, итальянские звёзды шоу- бизнеса, гости из России, Италии, Швейцарии.

Кстати, уже состоялся второй показ в Сан-Ремо в феврале. Он проходил в рамках  музыкального фестиваля в клубе Моргана. Была представлена коллекция осень- зима 2016\2017.

Сейчас я занимаюсь созданием коллекции весна\лето 2017, которая будет представлена в одном из шоу-румов в Милане.

Можете подробнее рассказать о коллекции?  

Основное направление это прет-а-порте с элементами кутюр. В своих коллекциях, я отдаю предпочтение  высококачественным тканям. Все ткани итальянского производства. Я тесно сотрудничаю с фабриками, которые находятся на озере Комо и занимаются созданием шёлка, кружева. И сама  коллекции очень зависит от ткани.  Свои идеи для коллекции, я беру из картин. Даже если вы посмотрите на логотип моего бренда- он выполнен в виде медитативной розы. Она взята с одной из самых жизнерадостных картин Сальвадора Дали.

Также я отдаю предпочтение стилю 50х. Считаю, что это расцвет от кутюр. На мой взгляд- это самая роскошная и женственная мода. Поэтому в этом стиле создаётся вся моя коллекция.

При её создании я думала о Бриджит Бардо. И мне, моя очень хорошая подруга Людмила Раченко, нарисовала очень красивую картину Бриджит Бардо в стиле поп- арт, которая полностью отражает идею коллекции.

Коллекция 2016\2017 называется «Зимние розы». Элегантность, сексуальность, женственность, немного провокации.  В ней преобладают  красные, черные, серые цвета. В основном холодные тона, холодный розовый. Много полупрозрачных платьев, с ручной обработкой деталей в стиле lingerie. И кстати, 1 июня, в мой день рождения, состоится грандиозное шоу, где будет представлен календарь Lingerie(интимного белья) . Оно пройдёт в Милане. А в сентябре уже выйдет моя новая коллекция.

А где можно приобрести вещи из вашей коллекции?

Сейчас мой бренд представляют два мультибрендовых бутика. Один находится в Милане, второй в Монца.  Ещё один из бутиков находится в Санкт- Петербурге и сейчас я отшиваю для них коллекцию по их индивидуальному запросу. Бренд очень молодой, ему всего 4 месяца и у него уже хороший старт. Я надеюсь, что совсем скоро он будет представлен ещё в ряде других городов и стран. Я очень заинтересована в продаже моего бренда в России. Русская культура мне ближе всего. Я считаю, что русские женщины очень ценят красоту и дизайн. Конечно, хотелось бы продвигать бренд и в другие страны. Но больше всего я хочу делать нарядными русских женщин, это на первом месте.

Как вы считаете, в чём различие между итальянками и русскими?

Я никогда не сравниваю. Я считаю, что в любой нации есть женщины ухоженные и менее ухоженные, красивые и менее красивые. Мне кажется, что русские женщины очень красивые, но часто не уверенные в себе. А что касаемо итальянок, то они даже, если менее красивы, то умеют грамотно себя подать.

Всё зависит от региона. Как России, так и в  Италии женщины, живущие в столице и крупных городах стильные и модные,но если ты живёшь в провинции, то не всегда есть возможность приобрести стильные вещи.

И напоследок, пару бесценных советов от Анны Чекуновой.

Первое что нужно сделать- это создать базовый гардероб. Без него никуда. Вечерние платья, сумочки, туфли – это прекрасно, но второстепенно. Создание образа должно начинаться с занятия спортом, здорового питания, с уходом за собой. Отдавайте предпочтение  красивым капсульным вещам, которые помогут вам  создать базовый гардероб. Помните о том, что вы красивы и будьте уверены в себе.

Спасибо за беседу. Хочется пожелать вам творческих успехов, хорошего настроения и безграничного вдохновения для создания ваших коллекций.

Анастасия Воронкова

IL DESIGNER CREATIVO DI ANNA CHEKUNOVA : DA MOSCA A MILANO, PASSANDO PER PARIGI.

Milano – La storia professionale di una donna unica. Conosce cinque lingue, è esperta nel settore bancario, scrive libri, ha creato il proprio brand, sa tutto di moda e design. Anna Chekunova, un’anima russa, ma da tempo ormai residente in Italia, con una significativa esperienza ispirativa anche Parigi, è approdata a Milano consapevole di avere una conoscenza completa della moda. I suoi abiti sono già venduti in due punti vendita multibrand in Italia ( uno a Milano e l’altro a Monza) ed un’altro a San Pietroburgo in Russia. Il suo consiglio migliore? “La creazione di una immagine deve iniziare con l’esercizio fisico, poi bisogna mangiare sano e avere cura per se stessi“.

Anastasia Voronkova

Не так давно, в Москве состоялась Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, в которой приняли участие не только знаменитые, но и начинающие российские и зарубежные дизайнеры. Они представили свою новую коллекцию осень- зима 2016\2017.

Грандиозное мероприятие началось с показов новых коллекций Пьера Кардена и Валентина Юдашкина. Российский модельер уже успел представить свою  коллекцию в Париже. Он сделал акцент на роскошные шубы, которые впечатлили европейскую публику.

Что касается Пьера Кардена,  то он  продемонстрировал коллекцию под названием «С любовью к России». Показ французского кутюрье был оформлен как ретроспектива, а его коллекция состояла из моделей разных лет, преимущественно сложных форм и ярких расцветок.

Неделя Моды пролетела незаметно, но оставила красочные воспоминания для каждого, кто хоть как-то был причастен к этому событию.

Давайте вспомним самые интересные показы  этого года.

Aka Nanita

Впервые российские модники увидели творчество грузинского дизайнера Аки Наниташвили и ее Дома моды Aka Nanita. Она дебютировала в 2008 году на тбилисской Неделе моды и после запустила свою линию женской одежды и обуви. Её наряды индивидуальны и  уникальны .
Для создания своей  новой коллекции осень- зима 2016,Ака Наниташвили выбрала бархат, шёлк и гипюр.

Полюбоваться нарядами бренда пришли Елена Кулецкая, Эвелина Блёданс, Елена Летучая, Татьяна Котова и многие другие известные личности.

Slava Zaitsev

Знаменитый российский дизайнер Вячеслав Зайцев,представил коллекцию под названием «Золотой век». Маэстро одел своих моделей в роскошные платья, сафьяновые костюмы и пальто, боярские кафтаны. На создание этой коллекции Вячеслава вдохновили народные сказки и песни.

Vika Smolyanitskaya

Очень запомнился показ дизайнера Вики Смоляницкой. Он начался с эксцентричного диджей сета и проходил в форме модного парада . Модели выходили на подиум дерзкой, уверенной  походкой, флиртовали со зрителями, покачивая бедрами и подмигивая журналистам в камеры.

Новая коллекция получилась  очень красочной. Треники и лосины кислотных цветов, пальто и платья в принтах излюбленного Смоляницкой поп-арта — все это создает единый мотив смелого самовыражения. Вещи созданы для тех, кто умеет сочетать в себе сексуальность и экстравагантность, дерзость и смелость, женственность и уверенность.

Bella Potemkina

Бренд Bella Potemkina предложил вспомнить лхие  90-е. Модели были одеты в меха, пайетки, золотые цепи, кожаные лосины и бархатные костюмы.

Нашлось в коллекции место и роскошным вечерним платьям, которые вызвали восторг у публики.

Закрывала показ, Соня Киперман, дочь известной певицы Веры Брежневой. Это не первый выход на подиум юной модели. Соня уже проявила себя на Неделе моды в Нью- Йорке.

Alena Akhmadullina

Этого дизайнера не нужно долго представлять. В её нарядах уже давно выходят в свет известные актеры, певцы и спортсмены.

Новая коллекция кутюрье основана на преданиях о небесном воине Гэсэре, который существует в монгольской, тибетской и бурятской мифологии. Всем нарядам присуща тема азиатского костюма с традиционными принтами и объёмным верхом.

Julia Dalakian

Юлия Далакян представила коллекцию в тёмных, насыщенных тонах. Её стиль можно охарактеризовать как городской шик со спортивными элементами.

Ассортимент состоял из костюмов, пальто, коктейльных и вечерних платьев. Новинками представленного ассортимента были вещи, сделанные из шерстяного мохера: комбинезоны, вечерние платья.

К каждому образу моделей на подиуме прилагались солнцезащитные очки. Использовались велюровые шапки, колготки с люрексом и очки, как напоминание о 80-х.

А какой вам запомнилась Неделя моды 2016? Кто из дизайнеров покорил ваше сердце?

Все фотографии взяты с сайта mercedesbenzfashionweek.ru

Анастасия Воронкова

Закончилась Неделя женской моды в Милане. Но больше всего мне запомнится сюита Георгия Свиридова «Время, вперед!» на открытии недели. 

Это стало неожиданным и приятным сюрпризом. На самом первом официальном показе Недели женской моды в Милане, у Сергея Гринько (Sergei Grinko) прозвучала эта стремительная сюита Георгия Свиридова «Время, вперед!». Кстати, кто еще помнит, эта музыка в течение многих лет звучала в начале информационной программы «Время».
Это не было возвращением в СССР, музыка органично влилась в другие композиции показа, который дизайнер назвал “Belief+Doubt=Sanity”. И сомнений, и надежд там было много, смешение форм, цветов, аппликаций, но конечно, был заметен английский стиль.
Пожалуй, для меня это стало главным событием первого дня недели. Оно не перебило ни званый обед с участием премьера Италии Маттео Ренци (впервые в истории недели моды, когда премьер заглянул на такой обед), сидящего между Анной Винтур и Карлой Соццани (premier Vogueoso), ни даже слова там Джорджо Армани об излишествах моды.
Не стоит рассказывать о главных коллекциях. Участвовали все «биг», про них все написали и показали. На сайте Национальной Палаты Моды Италии можно найти много и видео и фотографий со всех показов, которые были в офиуиальной программе Недели. На неделе можно было увидеть много росссийских шоугел, таких как Ксения Собчак, Наташа Стефаненко и др, а также главредов наших глянцевых журналов. Евро почти в два раза выше, но все как обычно. Впрочем, нет. Российских байеров было меньше, и намного меньше. Т.е. русский язык уже не был сильно слышен среди гостей.
Но кроме официальных показов, которые попали в расписание Недели моды (туда журналистов возили на автобусах, чтоб они не потерялись с одного показа на другой), было еще много и вне программы. Свои показы устраивали как известные в России Roccobarocco, так и молодые Katherin Mas (Катя Масленникова) и Eugenia Lu. Более того, было как обычно десятки презентаций и эксклюзивных вечеринок. Одна из самых ярких (впрочем, как и сам показ) был у Philipp Plein.
В последний день, опровергая тезис, что уже никого нет и все готовятся к Парижу, устроили свой показ DSQUARED2, Giorgio Armani (как всегда идеально), Angelo Marani, Mila Schon, San Andrès Milano и др. Неожиданно ярким и красочным получился показ Vivetta дизайнера Vivetta Ponti. Ее коллекция была навеяна творчеством Romain de Tirtoff, известного под псевдонимом Erté, за которым скрывался Роман Петрович Тыртов, знаменитый художник, график, сценограф, модельер эпохи ар-деко родом из Петербурга, работавший в Париже и Голливуде. Это стало действительно чудесным завершением Недели. С России начали, ей и закончили.
Кроме недели моды, в это время проходили и специализированные выставки, такие как MIPAP и SUPER (в районе Fiera City), WHITE (via Tortona). А 2 марта в Rho Fiera открылась и MIFUR, крупнейшая выставка изделий из меха.

Евгений Уткин

Tempo, avanti!

Finite le sfilate di Milano Moda Donna per il prossimo autunno\inverno 2016-17. Un resoconto di tutto ciò che ha riguardato la Russia, dalla prima sfilata ufficiale della settimana della moda di Sergei Grinko, che ha messo come la musica la famosa suite di Georgy Sviridov “Tempo, avanti” alla sfilata di Vivetta nell’ultimo giorno, ispirata ad Erté, al secolo pietroburghese Romain de Tirtoff, illustratore, pittore e scenografo, fra i più noti esponenti dell’Art Déco nella Parigi degli anni Venti e Trenta.

Evgeny Utkin

Часто в Милане, возвращаясь вечером домой, я проезжаю историческую улицу ювелиров, Виа дей Пьятти, эта спокойная и изысканная улочка, которая выходит на гораздо более хаотичную Виа Торино. Каждый раз около дома номер 9 мое внимание привлекает один бутик, за стеклянной дверью которого я всегда вижу мастера, который методично и кропотливо работает над созданием очаровательных ювелирных украшений.

Это история DDM.  Я звоню в дверь, жду несколько секунд, мне открывают, внутри высокие потолки ателье украшены натуральными инсталяциями, на входе висят стручки рожкового дерева, за ними ветки киви и розы. На столе посреди магазина старинная клетка, она открыта, давая свободу летать, щебеча, паре мозаичных канареек. Над моей головой огромные листья лотоса. Я встречаю Даниэлу Де Марки, ее крепкое рукопожатие сразу дает мне понять, что перед мной сильная решительная женщина, у нее волнистые светлые волосы, искренняя улыбка и искрящиеся вдохновением глаза. «Моя мечта- создавать драгоценности, которые помогают выразить характер человека, который их носит.» Это не клиент носит Даниэлу Де Марки, но Даниэла Де Марки становится частью индивидуальности клиента. С этой фразы начинается наше интерью. Я стараюсь лучше понять философию, которая стоит за этой мыслью, и обнаруживаю, что, по мнению Даниэлы, драгоценности нуждаются в зарядке нашей энергией, они должны помогать нам проявлять себя, потому что они были созданы, чтобы играть, быть и мечтать. Чтобы играть, потому что женщины в туфлях на 12 см каблуках, в платье 50 годов и с винтажным украшением, взятым на вечер у бабушки, не любят быть принятыми слишком всерьез, они любят cаму игру.  Чтобы быть, потому что драгоценности рассказывают о нас гораздо больше, чем может показаться.
Чтобы мечтать, потому что драгоценности показывают, что мы думаем о себе, кем мы хотим быть, наши стремления. Даниэле ближе категория «быть», она говорит мне, что аксессуар, который больше всего говорит о ней и который она всегда носит, – это объемное кольцо из коллекции “DD Fun”, это историческая вещь для ее верных клиентов, но для нее он был изготовлен из розового золота и украшен бриллиантами. Да, в ателье есть не только аксессуары из серебра, бронзы, меди, латуни и ювелирной эмали, но по запросу также из золота. Техника, сделавшая её знаменитой и ставшая её фирменным знаком, называется dropage. Даниэла запатентована необычный способ исполнения ювелирных украшений. Само слово произошло от английского слова drop, означающего капля, это техника литья по моделям, когда расплавленный воск структурируется в виде мелких капель, собирающихся в одно изделие.  На меня производит положительное впечатление большое количество людей, а также спокойствие и внимание, с которыми сотрудники магазина обслуживают клиентов. Даниэла научила их прежде всего наблюдать и внимательно слушать, только так можно установить доверие и понять, чего хочет клиент, каковы его реальные потребности. Бутик Даниэла Де Марки – это настоящее отелье драгоценностей, потому что клиент в зависимости от случая, настроения и одежды, которую он носит, может решить, приобретет ли он готовое изделие из многочисленных коллекций, всегда присутствующих здесь, или создаст свое персонализированное, изменив цвет эмали или камня. Я спрашиваю, осталось ли у нее её первое творение, и она с гордостью мне его показывает вместе с двумя другими кольцами. Первое кольцо – простое, сделанное в технике dropage. Оно было сделано на этапе экспериментов с этой техникой, второе демонстрирует поиск формы, и третье кольцо знаменует достигнутое равновесие. Продолжая свой рассказ, Даниэла говорит мне, что в ее ювелирных работах она ценит возможность адаптировать под вкус клиента изделия, тщательно продуманные ею, чтобы они соответствовали законам красоты и гармонии. “И тот, кто покупает DDM, делает свой выбор: покупать только и исключительно “Made in Italy“, приобретать изделия, изготовленные вручную в ювелирном ателье, которое не хочет идти в ногу с беспощадными законами рынка.  Индивидуальный заказ требует времени на реализацию, мой клиент это знает, и это добавляет ценности изделиям”.  Создание украшений DDM -это совсем не стандартизированный процесс, он не зависит от того, что модно в этот или следующий сезон. Для Даниэлы важно вдохновение, которое она черпает во всем: в настроении, в чашке кофе в Фонде Прада, в обмене идеями с клиентами. Ёе фантазию питают эмоции. У Даниэлы много планов на будущее. Многие проекты уже начали реализовываться, как в Италии, где бренд Daniela de Marchì уже хорошо известен, так и за границей, Даниэла рассказывает о выходе на новые рынки и об открытии фирменных магазинов- мономарок, а ведь мы говорим о маленькой мастерской. И я скрещиваю пальцы за Даниэлу Де Марки и желаю большого успеха ей, мастерице драгоценностей ”Made in Italy”.

прочитать статью на итальянском

Matteo Beltrama

“Итальянский передового опыта в Мила

«Когда я в юности жил в Париже, я мечтал стать дизайнером и одевать самых красивых женщин в мире».  Такими простыми и пророческими словами Эрманно Шервино рассказывает мне о своей молодости и о своем стремлении делать еще более красивой и элегантной свою женщину, женщину Эрманно Шервино. Все началось в конце 90-х, когда Эрманно Шервино, посещая горнолыжный курорт Кортина д’Ампеццо, увидел на улицах миловидных женщин в классических пуховиках из технической ткани – явного наследия 80-х. Эрманно тут же придумал то, что скоро стало одной из самых желанных моделей для всех, кто любит в зимний сезон одеваться стильно, но не идти на компромиссы с холодом – пуховик от кутюр.
Коллекция Осень-Зима 2015-16 Эрманна Шервино с первого выхода модели демонстрирует нам, как это возможно. Элегантный белоснежный пуховик-пальто с женственным силуэтом и с расклешенными рукавами, с подчеркнутой контрастным ремешком талией и золотыми пуговицами в стиле милитари.
Не говоря уже о юбке-пуховике, настоящем пуховике, переходящем в красивую юбку, или о пуховике, который превращается в пуловер на молнии.
В 2000-х годах начала реализоваться мечта Эрманно. В сотрудничестве с своим партнером и другом Тони Шервино он основывает свой Дом моды, который сегодня имеет множество бутиков в собственности и по франчайзингу в таких странах, как Италия, Германия, Франция и Англия, а также Россия с магазинами в Москве и Петербурге, Азербайджан, Украина, Япония, Корея.
Модный дом Эрманно Шервино помимо линии для женщин предлагает также мужские и детские коллекции, а также белье и одежду для пляжа.
Творение дизайнера, которое отлично демонстрирует романтичный, женственный, классический, но в то же время инновационный стиль Эрманно Шервино, это комбинация, простая и совершенная ночная сорочка, созданная из тканей высочайшего качества и украшенная дорогими аппликациями.
Нельзя не упомянуть знаменитую сумку Faubourg, в которой соединились качество “Made in Italy” и утонченная женственность, то, что Эрманно воплощает во всех своих вещах. Именно тема качества и мастерства серьезно занимает дизайнера.
В свое время он сделал очень дальновидный шаг -приобрел рядом с Флоренцией трикотажную фабрику, которая уже тогда производила трикотаж, а впоследствии начала специализироваться на одежде от- кутюр и кружевах.
Во времена когда итальянская мода c легкостью отправлялась из Италии в другие страны в попытках удешевить производство “Made in Italy”, Эрманно Шервино всегда верил в Италию, вкладывал в свою страну, и уже через несколько лет был вознагражден за свои усилия.
На каждом своем показе Эрманно волнуется и переживает. Сложно, например, описать словами показ, проходивший в Салоне Пятисот в Палаццо Веккьо во Флоренции, когда творения дизайнера в мистической ауре места стали одним целым с фресками одного из ведущих живописцев Возрождения Вазари.
Эрманно с удовольствием вспоминает также первое шоу в Баку на открытии бутика в отеле Four Seasons.
В его памяти до сих пор Мехрибан Алиева, первая леди Азейрбайджана, воплощение элегантности и женственности азербайджанской женщины.
Эта страна, такая далекая географически и в то же время близкая к нам своей гостеприимностью, очаровала Шервино. У него в планах много проектов, связанных с Азербайджаном, прекрасной и стремительно развивающейся страной, с глубокими культурными корнями, настоящий мост, связывающий Запад и Восток.

Matteo Beltrama

“Итальянский передового опыта в Милане”  адресная книга Мэтью Бельтрама

Это гордость своего народа, он воплощает в моде подлинную русскую культуру, отражая в своих творениях всю глубину и красоту русской души: я говорю о Вячеславе Михайловиче Зайцеве, более известного как Слава Зайцев.
Во время моей последней поездки в Москву, благодаря помощи и сотрудничеству одной из его ближайших помошников Виктории Смирновой, я имел честь быть принятым Славой Зайцевым, который считается самым влиятельным человеком в моде и искусстве стран ” Восточной Европы.
Точно в назначенное время в 10:30 утра, я на улице Проспект Мира дом 21
Виктория, как гостеприимная хозяйка приглашает прикоснуться к тайнам “Дома Моды” Славы Зайцева и знакомит с его последней коллекцией одежды и аксессуаров.
Но несмотря на яркие впечатления, я нахожусь в эмоциональном состоянии ожидая его приезда.
Вскоре Слава появляется, одетый с большим изяществом, абсолютное воплощение классики, в строгих черных брюках, белой рубашке с поднятым как обычно воротником,в красном пиджаке глубокого пурпурного оттенка и в черной шляпе.
Начало нашего интервью стало сюрпризом. С удивлением я узнал, вопреки тому, что думал: Слава начал работать в мире моды почти случайно; для сына “предателя”(его отец во время войны бежал из немецкого плена, что считалось недопустимым в то время) для Славы были закрыты многие учебные заведения; потому смог выбрать учебу, позволяюшую стать экспертом по ткани.
В Москвуон приехал из Иваново, его родного города, начал рисовать эскизы и именно тогда в полной мере стал понимать, что ткань лишь отправная точка, основа для создания одежды и моды. Это дало ему понимание картины будушего в полном объеме.
Я прошу Славу, который имеет свой неповторимый стиль, описать его как можно лучше и вполне естественно, он отвечает: “Классический стиль, концепция классики, которая проявляется в различных ее оттенках от классического фолка, строгой классики до современной, я бы назвал, сексуальной классики и конечно нарядная одежда, дарящая нашим людям и нашим женщинам праздник! Классика – это основа гармонии. Классический стиль является тем, что больше всего подходит нашим людям.
Он до сих пор помнит подробности своего первого выступления, оригинальные эскизы, которого до сих пор тщательно храняться. Это был настоящий скандал! Москва прошлых лет одевалась в серый и черный. Слава предложил коллекцию рабочей одежды в виде русских телогрейк с яркими юбками. Но шок от скандала вызвал большой интерес с иностранной прессы, и в частности французской; благодаря чему происходит контакт с такими дизайнерами как Пьер Карден, который определил его как “первый среди равных”, Марк Бохан, дизайнер Дома Dior, Guy Laroche и мадам Carven.
Благодаря силе, что дает ему родная природа, в его долгой и успешной карьере, он сумел найти себя не только в роли кутюрье высокой моды, а также в роли шоумена. В течение нескольких лет мы его видели в популярной телевизионной программе “Модный приговор”. Он является преподавателем престижной школы моды и, наконец, художник, лично создает при поддержке инновационного программного обеспечения принты для тканей, керамической плитки, белья. Картины Зайцева выставляюся по всему миру и даже в Америке!
Его талант был виден с раннего возраста. Он пел в хоре, читал стихи и любил танцевать. Позже, по предложению матери, чтобы не было скучно проводить одному дома время, он научиться шить. Вместе с друзьями детства любил собирать цветы, а затем рисовал их.
Ничего не происходит случайно!
Россия любит Славу. Его стиль универсален, его коллекции никогда не повторяются, всегда появляется что-то новое и инновационное, сохраняя классический стиль, который является основой его торговой марки.
Слава с гордостью показывает мне каталоги своих принтов, фотографий, где отчетливо видно, что создавая их, он был вдохновлен Караваджо и часть из коллекции картин, которые прибыли в Москву из одной из последних выставок в Музее этнографии в Санкт-Петербурге.
Время, отведенное на интервью закончилась, Славу ждут на примерке, которая проходит в этот день в ателье. Прощаясь, он приглашает меня на свое следующее дефиле и удивляет, даря книгу – биографию 1992 со своим автографом.
Спасибо еще раз Славе Зайцеву за гостеприимство, с которым он открывает двери своего «Дом Моды” и драгоценным сотрудникам, которые помогли провести эту великолепную встречу!
До свидания Слава!

Matteo Beltrama

“Итальянский передового опыта в Милане”  адресная книга Мэтью Бельтрама

Я сижу за столиком в одном из самых престижных отелей Милана, Carlton Hotel Baglioni, на часах десять утра, я очень взволнован, потому что я собираюсь взять интервью у одного из самых авторитетных деятелей русской, итальянской и мировой моды: у Милы Ануфриевой.
Она приходит, невозмутимая и элегантная, на ней длинное и простое черное платье, красная кожаная сумочка Rubeus, она пожимает мне руку, и меня поражает ее кольцо из коллекции “Paillettes” Chantecler, в котором каскад лепестков из розового золота немного звенит при каждом ее движении, ещё на ней колье с подвесками в форме рожка, очень дорогое, в то же время благородное, удивительно утонченное, как и весь ее стиль в целом.
Мила русская, она из Санкт-Петербурга, из семьи с богатой историей, имеющей влияние в Северной Венеции. Мила училась, чтобы быть преподавателем, как хотела мама, но заветной мечтой ее всегда была мода.
С юношеских лет отличающаяся хорошим вкусом и элегантностью Мила еще в период советской России была увлечена ярким миром моды, о котором тогда еще знала только понаслышке. Но уже через несколько лет Мила начинает приобретать за границей фирменную одежду и аксессуары Made in Italy, чтобы продавать в своем городе, впрочем, не относясь поначалу к этому серьезно.
Мила еще не отдает себе отчет, что это ее первый шаг навстречу тому, о чем она мечтала.
Она открывает свой первый бутик в Петербурге в 1989, и он имеет такой огромный успех, что стилисты уровня Валентино, Капуччи, Фенди, Ланвин и Серджио Росси просят ее найти более просторное и еще более престижное помещение. Так спустя совсем немного времени на Невском проспекте в гостинице Nevski Palace Hotel появляется “Vanity”.
В Петербурге Мила устраивает показы с такими топ-моделями, как Клаудия Шиффер, Ева Герцигова и Линда Евангелиста. На ее вечеринки и приемы стремится весь свет российского общества.
Мила или мадам Vanity, как ее обычно называли в то время, узнает настоящую моду, которая рождает стиль и не подстраивается под законы рынка, мода, которая развивается без оглядки на вопросы «Сколько продавать? По какой цене? Какая выручка?», такая мода, которой, к сожалению, сейчас становится меньше.
Мила первая привозит не только бренды «Made in Italy», но и саму идею Италии. Она способствует тому, что Россия до той поры такая закрытая к тому, что представляет Запад, открывается моде, гламуру, эксклюзивности, которую олицетворяет Италия.
После тяжелой болезни и предательств, которые привели к потере миллионной империи, созданной с нуля, Миле приходится буквально возрождаться, она возвращается к жизни, более сильная, чем когда-либо.
Прожитые годы изменили Милу, было бы странно, если бы этого не произошло. Но вместе с тем, кажется, что прошлое, такое разное и насыщенное событиями, не довлеет над ней, оно важно для нее как опыт, как багаж прожитых лет, который ее обогатил и закалил.
У Милы русский характер, точнее сила духа, которая заставляет ее требовать максимума от себя самой и от окружающих. А стиль и восприимчивость, способность видеть внутреннее за внешним, то, что особенно важно в моде, –это ее итальянские черты.
У Милы нет икон стиля или особенно вдохновляющих ее персонажей. Наиболее близок ей японский стиль, который отличается простотой и строгостью фасонов и чистотой линий. Мила определяет элегантность как нечто, что тебе или свойственно, или нет. Элегантность в жестах, во взгляде, она проявляется и в походке, но это также неразрывно связано с культурой человека.
Сегодня Мода (именно с большой буквы М), которая создается из идей, экспериментов, креатива, это нечто абсолютно естественное для Милы. Она стремится к простоте, к гармонии, любит играть с аксессуарами, с цветами, с деталями, которые и создают в итоге целостный и индивидуальный образ.
Влюбленная с детства в нашу страну, в Италию, в то прекрасное, что она может предложить, Мила в первых рядах тех, кто борется за то, чтобы итальянские дизайнеры заняли достойное место в непростом мире моды. Когда я спрашиваю ее, считает ли она себя послом Made in Italy, она отвечает, что эта ее главное стремление, потому что Made in Italy должен жить и развиваться.
“Luxury Lifestyle Atelier“- это ее реванш, ее возвращение к жизни, это не просто блог, это настоящая платформа, где отдельные деятели и организации могут получить консультации высочайшего уровня в сфере люкса и пиар-стратегий.
Здесь Мила рассказывает о том, что знает больше всего, об стиле жизни класс люкс, который охватывает моду, искусство, красоту, путешествия. Мила готова поделится своим ноу-хау, своим многолетним опытом в этой сфере и своем широкими контактами, чтобы как можно эффективнее продвигать за рубежом бренд «Сделано в Италии».
Своим ученикам, начинающим путь в моде, Мила дает только один совет: всегда оставаться собой, выражать свою индивидуальность, и не позволять жестким законам бизнеса управлять ими. Когда я спрашиваю, кто из ее подопечных, приносит ей большее удовлетворение, она отвечает, что не может выбрать. Каждому из них с момента первой встречи она дарила частичку своего сердца.

“Итальянский передового опыта в Милане”  адресная книга Мэтью Бельтрама