LA SOPRANO RUSSA NATALIA PAVLOVA DISCENDENTE DI ALEXANDER PUSKIN IL 5 GENNAIO A ROMA

Il 5 gennaio presso la Basilica San Vitale, una delle piu antiche e prestigiose basiliche di Roma, alle ore 20-30 si esibiranno Natalia Pavlova (soprano russo, discendente di Alexander Pushkin) con Corelli Chamber Orchestra, solisti – Alessandro De Santis (tromba) e Renato Marchese (violino). Direttore d’orchestra – Manfredo Di Crescenzo. Saranno eseguite ed interpretate musiche di J.S.Bach, A.Vivaldi, C.W.Gluck, W.A.Mozart, G.F.Händel, G.Verdi, S.Rachmaninoff e brani popolari della tradizione natalizia. L’ingresso sarà libero per l”appuntamento musicale.
Natalia Pavlova, cantante lirica (Soprano) e attrice teatrale, è discendente del poeta A.Puskin è laureata presso il Chaikovsky Conservatorium di Stato a Mosca (canto lirico), ed ha conseguito dopo altri 3 anni di studio il master con il professor KG Kadinskaya. 1998-2012 – allieva con il Professor GM Troyanova del Mozarteum di Salisburgo, e con il professor PA Kudriavchenko, vincitrice del concorso del 2008 Festos , è inoltre diplomata della Scuola Internazionale di capacità vocale presso l’Accademia di “Santa Croce” di Trieste. E’ solista di Filarmonium di Mosca e teatro lirico per i giovani cantanti di Mosca. Si è esibita sul palco come Violetta nella Traviata (Teatro dell’Opera del Chaikovsky Conservatorium di Stato di Mosca, Auditorium del Duomo a Firenze, Palazzo Barbarigo a Venezia, Teatro dell’opera di Volterra sul festival 11 lune a Peccioli e altri, nella Contessa nel Nozze di Figaro , Iolanta in Iolanta, Mimì in La Bohème ( Teatro dell’Opera del conservatorium di Mosca), Elvira nel Don Giovanni (Accademia di “Santa Croce” in Trieste) e altri ancora). Si è esibita come Ksenia nel Boris Godunov di Prokofiev con l’orchestra di Stato di Russia con maestro Vladimir Yurovsky (Sala di Chaikovsky a Mosca), in mono opera “In attesa” di Tariverdiev ( Teatro lirico per I Giovanni cantanti di Mosca).
Dal 2006-2013, Natalia Pavlova faceva parte della compagnia stabile del teatro “Scuola d’Arte Drammatica” di A. Vasiliev e teatro ” Scena operta” a Mosca come attrice e cantante, e come tale si è esibito in “Il convitato di pietra, Don Giovanni è morto” (AA Vasiliev, regista) e in “Gibraltar” e “Lettere” ( mono spettacolo di opera lirica con arie di Verdi, Rossini, Puccini), (K. Mishin, direttore). Attualmente è anche studente di canto nella classe del professor AG Nashchokin e ha vinto una borsa di studio per studiare con Eva Moser presso il festival di Casalmaggiore 2013.

Наталья Павлова (сопрано) , прапраправнучка А.С.Пушкина,— выпускница Московской консерватории (класс профессора К. Г. Кадинской). Брала уроки вокала у Г. М. Трояновой, П. А. Кудрявченко, А. Г. Нащокина. С 2006 года работает в театре «Школа драматического искусства» как актриса и певица, где участвует в спектаклях «Каменный гость, или Дон Жуан мёртв» (режиссёр А. А. Васильев), «Гибралтар» (режиссер К. С. Мишин). Поет в оперном моноспектакле «Письма» (на музыку Верди, Россини и Пуччини, режиссер К. С. Мишин) в Московском театре «Открытая сцена».Н. Павлова — лауреат международного студенческого конкурса Фестос-2008, дипломат международной школы вокального мастерс-тва и благотворительного фонда «Бельканто».
Во время учебы участвовала в спектаклях ¬оперной студии Московской консерватории -(исполнила заглавные партии в операх «Травиата» Верди, «Евгений Онегин» Чайковского, «Богема» Пуччини, Графиню в «Свадьбе Фигаро» Моцарта).
Выступала в Академии Santa croce в Триесте (Эльвира в «Дон Жуане» Моцарта), в Венеции (Виолетта в «Травиате», Джильда в «Риголетто»), во Флоренции, Риме, Берне, Перудже, Цурихе, Дюссельдорфе, Франфуркте, Сплите и других городах Европы, в концертных залах Москвы и Санкт-Петербурга.
С Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светл-анова (дир. В. Юровский) исполнила партию Ксении в концертном исполнении оперы «-Борис Годунов» в Концертном зале имени Чайковского. С Ансамблем виолончелей под¬ управлением Дж. Соллима исполнила «Бахиану» Э. Вила-Лобоса на фестивале «Мастера музыки» в Москве.
Участвовала в международных фестивалях к 150-летию со дня рождения К. С. Станисл-авского на Кипре, «Звучит Москва» в Светлановском зале ММДМ, московском фестивале «Мистериограф» (главная партия в опере-балете И. Юсуповой «Аннунаки»), в ежегодном большом гала-концерте в Бруфе (Перуджа).
Певица сотрудничала с такими известными музыкантами, как Т. Курентзис, В. Юровский, Т. Куинджи, Ю. Медяник, Дж. Соллима, Р. Комачков, П. Айду, Е. Петров, М. Аркадьев, К. Волостнов, М. Михайлов, Анна Гросси, Каори Матсуи, Антонио Пантанески, Симоне Валери, Густаво Таварес и многими другими.

Ирина Рас

MANFREDO DORINDO DI CRESCENZO ha compiuto brillantemente gli studi accademici di Pianoforte presso il Conservatorio Statale di Musica “S. Cecilia” di Roma; Composizione, Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio Statale di Musica “G. Rossini” di Pesaro; Strumentazione per Banda presso il Conservatorio Statale di Musica “N. Piccinni” di Bari; Direzione d’Orchestra presso il Conservatorio Statale di Musica “G. Rossini” di Pesaro.
Ha frequentato il Corso di Alto Perfezionamento Pianistico presso l’Accademia Musicale Pescarese con il M° Bruno Mezzena. Nell’ottobre 1996 ha frequentato un seminario di Polifonia Sacra e Canto Gregoriano con i M.stri Piergiorgio Righele e Bonifacio Baroffio. Ha frequentato inoltre, i Corsi Internazionali di Direzione d’Orchestra tenuti dal M° Piero Bellugi a Firenze e i Corsi di Alto Perfezionamento per Direttori d’Orchestra tenuti dal M° Nicola Samale a Roma.
Ha svolto numerosi concerti sia in Italia che all’estero: Svizzera, Principato di Liechtenstein, Austria, Germania, Uruguay, Argentina, Brasile, Spagna, Portogallo, Belgio, Inghilterra, Grecia, Bulgaria e Croazia. E’ stato invitato a partecipare a rassegne musicali nazionali ed internazionali: “Castellarte ’91-’92”, “Rapallo Musica ’92”, “Landshut Musikfestpiel ’90”, “Stadterding Musik”, “Festival Mozarteum”, “Musica sotto le Stelle Pescara ’98”, “Pescara Musicarte ’97-’99-’02, “Basilea Musikfestpiel ’98”, Rassegna Internazionale di Musica “Historia Sacra et Saecularis” al Pantheon di Roma, “I Pomeriggi Musicali” – 10° Edizione di Avezzano (AQ), “Note di Classe” – 18° Edizione al Flaiano di Pescara, Quarto Festival Internazionale “al dolce vento dei fiati” di Ortona (CH), Sesto Festival Internazionale “Musica a… Per… di… Fia… to…” di Celano (AQ), Festival Internazionale dell’Engadina di Sankt Moritz, Fondi Music Festival di Fondi (LT).
Ha diretto le seguenti formazioni orchestrali: la “Constantinus Chamber Orchestra” di Belgrado, l’Orchestra da Camera “Eleazar de Carvalho” di Fortaleza (Brasile), l’Orchestra Sinfonica “Anello Musicale” di Roma, l’Orchestra “I Fiati Italiani” di Novara, l’Orchestra Sinfonica Marchigiana, l’Orchestra del Conservatorio “N. Rota” di Monopoli (BA), la Filharmonia Kameralna im Witolda Lutoslawskiego di Lomza (Polonia), la Symphony Orchestra im Karola Namyslowskiego di Zamosc (Polonia).
È fondatore nonchè direttore d’orchestra stabile della Corelli Chamber Orchestra di Roseto degli Abruzzi (Te) e della Green Symphony Orchestra di Roma.
Ha già diretto le seguenti opere liriche: “La Serva Padrona” e “Livietta e Tracollo” di G. B. Pergolesi; “La Canterina” di F. J. Haydn; “La Dirindina” di D. Scarlatti; “Il Campanello” e “Don Pasquale” di G. Donizetti; “La Cambiale di Matrimonio” e “La Cenerentola” di G. Rossini; “Le Nozze di Figaro”, “Don Giovanni” e “Lo Sposo Deluso” di W. A. Mozart; “Madama Butterfly” di G. Puccini; “La Traviata” e “Rigoletto” di G. Verdi.
Ha suonato ed effettuato registrazioni musicali per la televisione ufficiale uruguayana “Canale 5 Sodre” e per la televisione tedesca “T.R.L.” E’ componente del Duo pianistico a quattro mani assieme alla pianista Tiziana Perna. Ha composto brani per pianoforte solo e violino e pianoforte : Indisso, Esatonal, Serinteg, Emme, Forsimme e Staton, inoltre ha composto le musiche per il testo teatrale “Escuriale” di Michel De Gelderode.
Come didatta, è autore di due metodi usati nei Conservatori di Musica : “15 Prove d’Esame per la Licenza di Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale” e “210 Dettati Melodici” pubblicati dalla Casa Editrice Primo Tema di Pescara. Ha partecipato come docente di Composizione e Teoria Musicale al progetto europeo “Scala”, creato dall’Associazione “Sound Socety” di Roseto degli Abruzzi.
Nel 1999 ha registrato un CD musicali incidendo le Romanze per canto e pianoforte di Francesco Paolo Tosti con il soprano uruguayano Beatriz Lozano.
Con la Corelli Chamber Orchestra, nel 2002 ha tenuto il concerto conclusivo della 53° Edizione del “Premio Michetti” di Francavilla al Mare (CH) e nell’ottobre 2003 ha svolto una tournée nelle città di Salonicco (Grecia), Sofia (Bulgaria), Zagabria (Croazia) e Kreuzlingen, Basilea e Zurigo (Svizzera).
Nell’estate del 2003 ha prodotto un DVD contenente il concerto della Corelli Chamber Orchestra che ha diretto in occasione della 5° edizione del Festival artistico “Musica Sotto le Stelle” che si è svolto presso il Chiostro dell’Abbazia S. Maria di Propezzano (TE).
Nel 2004, con la Corelli Chamber Orchestra, ha registrato un doppio CD con musiche inedite di Michele Mascitti e Fedele Fenaroli.
Ha tenuto e tiene seminari e lezioni-concerto in varie Scuole Superiori e Facoltà Universitarie della Regione Abruzzo e Regione Lazio e collabora come critico musicale con il giornale “Abruzzo nel Mondo”.
E’ direttore artistico dei seguenti Festival Musicali Internazionali: “I Luoghi della Musica” – VIII Edizione – presso il Pantheòn, la Basilica S. Vitale e il Museo Nazionale Romano di ROMA; “Castellamar’Adriatico…… La Musica fra Passato e Presente” – XIII Edizione – presso il Museo d’Arte Moderna di PESCARA; “Propezzano Opera Festival” – XIV Edizione – presso il Chiostro dell’Abbazia S. Maria di Propezzano di MORRO D’ORO (TE); “Rosburgo Music Festival” – XIX Edizione – presso la Villa Comunale di ROSETO DEGLI ABRUZZI (TE).
Docente titolare della cattedra di Esercitazioni Corali presso il Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari. Il 2 Giugno del 2007 gli è stato conferito dal Presidente della Repubblica Italiana Giorgio Napolitano l’Onorificenza di “Cavaliere Ordine al Merito della Repubblica Italiana” giusto riconoscimento per i traguardi artistici raggiunti.