Осенью 2016 года на большой экран выйдет фильм «Петербург. Селфи». Компания СТВ на своём сайте сообщила о том, что киностудия «Ленфильм», кинокомпания СТВ и компания «Глобус-Фильм» уже приступили к работе над фильмом.  «Петербург. Селфи» — это истории о Санкт-Петербурге, которые будут рассказывать 7 известных русских женщин-режиссёров.

«Петербург. Селфи» собирает вместе семь уникальных женских голосов: Авдотья Смирнова, Рената Литвинова, Анна Пармас, Оксана Бычкова, Аксинья Гог, Наталья Назарова, Наталья Кудряшова — каждая из них рассказывает свою историю о любви и одиночестве, случайности и надежде; сюжеты и герои этих новелл заставляют вспомнить о деликатном ленинградском кино и том времени, когда «ленфильмовский» Медный всадник в начале сеанса обещал зрителю не только умное кино, но и человечное. Кино о людях и для людей», — сообщается в пресс-релизе.
Продюсеры проекта Наталья Смирнова и Наталья Дрозд считают, что Санкт-Петербург — это «город с большой буквы» о котором необходимо рассказать женским голосом, вкладывая в рассказ «тепло женского сердца».

Оксана Бычкова (режиссёр фильма «Питер FM» и создательница одной из новелл под названием «Утро») рассматривает свою работу в киноальманахе как «возможность еще раз, пусть коротко — объясниться Питеру в любви. Для меня это важная, волнительная и очень личная история — у меня длинная связь с этим городом.»

Санкт-Петербург — прекрасный, наполненный мифами и искрящейся правдой жизни город, пропитанный душевным теплом и культурой, дождливый и холодный, нищий и высокомерный глазами Гоголя, непобедимо-прекрасный в поэме Пушкина:

Люблю тебя, Петра творенье.
Люблю твой строгий, стройный вид,
Невы державное теченье,
Береговой ее гранит,
Твоих оград узор чугунный,
Твоих задумчивых ночей
Прозрачный сумрак, блеск безлунный…
И ясны спящие громады Пустынных улиц, и светла
Адмиралтейская игла…

Итак, Санкт-Петербург— самый красивый город России и 7 историй об этом городе.

История первая — «Гонг», режиссёр-постановщик Аксинья Гог.

«Марго всего двадцать три года, но у нее уже созрел отличный план: приехать в Петербург и сигануть с крыши, пока жизнь сама не подбросила ей какую-нибудь неприятность. Ведь лучше уйти молодой и пьяной, без рака и седых волос, не дожидаясь Третьей мировой, истощения мировых запасов нефти или кирпича, упавшего с крыши по воле коварной судьбы. Впрочем, судьба, кажется, задумала для нее нечто совсем иное. Жизнь, как и боялась Марго, действительно полна сюрпризов, и далеко не все они ужасны.»

История вторая — «Просто концерт» режиссёр-постановщик Наталья Назарова.

«Проблем у Оли масса: квартплата просрочена, фен в самый важный момент сломался, а вечернего платья не было отродясь, хотя сегодня как раз тот день, когда оно позарез необходимо. Ведь вечером Оля идет в Капеллу, чтобы увидеть и услышать, как во втором ряду хора мальчиков поет тот, ради которого она пришла – ее Валя.»

История третья — «Утро» , режиссёр-постановщик Оксана Бычкова.

«С чего начинается настоящая любовь? С мимолетного взгляда? С взаимной симпатии? Случайного жеста на троллейбусной остановке? Или может с обыкновенной глупости? Полина и Саша познакомились обычным осенним утром. Это было хорошее утро для знакомства: у нее в руках был пакетик с леденцами, а у него – ручка и блокнот, чтобы написать, что она очень красивая. Так и с тех пор и повелось: он писал, а она читала. Пока вдруг не выяснилось, что можно говорить и без бумажки.»

История четвёртая — «Аничков мост» режиссер-постановщик Наталья Кудряшова.

«Обычный день обычного петербургского гида: дежурная улыбка, текст отскакивает от зубов, маршрут расписан по минутам – главное, чтобы автобус с туристами поспел к обеду! Исаакиевский собор, стрелка Васильевского острова, Спас на Крови, Эрмитаж… Казалось, жизнь экскурсовода Марины окончательно превратилась в череду одинаковых, словно под копирку, будней, серых, как асфальт Невского проспекта. Так оно и было, пока автобус вдруг не встал в пробке у Аничкова моста, и знаменитые кони Клодта не взбунтовались против Марины и ее рутины. Что поделать, Петербург— это город, где чудеса случаются на каждом шагу. Гид может стать человеком, а духи Невского проспекта – вдохнуть жизнь даже в обыкновенную автобусную экскурсию».

История пятая — «Девочки» режиссер-постановщик Анна Пармас.

«Тане около сорока. В ее активе: два ребенка, сбежавший муж и третья беременность. Двадцать вторая неделя, не шутка. И работа бесконечная, и няньки для детей. Да еще вечно недовольная мама; ругает либералов и бывшего зятя, хвалит Сталина. Хотя… если бы не мама, то некому было б и к врачу проводить, а вокруг — зима, гололед, троллейбусы, страшные собаки ходят в опасной близости. Тяжело без мужчин, да и с ними тоже не легче. Из хороших новостей: осложнений и патологий нет. Скоро в Петербурге родится еще одна девочка.»

История шестая — «Собаки» режиссер-постановщик Авдотья Смирнова.
«Вера должна быть окружена мужчинами, но живет почему-то с собакой. С ней же гуляет по парку, обедает и спит. А ведь уже за тридцать, и поиск героя ее романа вошел в критическую фазу. Она даже заполнила анкету на сайте знакомств, сходила на свидание, была у колдуна. Колдун бил в бубен, сыпал муку, взял четыре тысячи рублей, нагадал «Михаила», да не Верин это был Михаил…»

История седьмая — «Спасти Иосифа» режиссер-постановщик Рената Литвинова.

«Время необратимо? Они так не считают и готовы это доказать! Просто, чтобы путешествовать в прошлое или будущее, нужно понимать толк не только в физике, но и в лирике. Применив теорию «обратимости времени», группа физиков-поэтов отправляется из современного Петербурга в Ленинград образца 1964-го. Их план должен изменить историю литературы, а может и всего мира: притворившись съемочной группой мечтатели из новеллы Ренаты Литвиновой решили обмануть советский суд, выкрав с процесса подсудимого Иосифа Бродского.»

Это будет увлекательный кино-аттракцион о Санкт-Петербурге и уже в будущем году каждый из нас сможет дать оценку историям, которые рассказывали женщины-режиссёры.

Tati Galieva (автор блога Skazkolive )

In autunno sarà presentato un film su San Pietroburgo. Lo ha annunciato la società PTS sul suo sito, comunicando che lo studio cinematografico “Lenfilm” insieme alla società cinematografica STV e la società “Globus-Film” ha già iniziato a lavorare sul film. La regia è stata affidata a 7 note registe donne russe.

Представительница небольшого индейского племени из Канады Эшли Бурнхэм (девичья фамилия Кэллингбулл) завоевала титул «Миссис Вселенная — 2015». Конкурс красоты проходил с 24 по 30 августа в столице Белоруссии. В Минске на протяжении недели за корону боролись более 60 замужних успешных, социально активных красивых женщин со всех уголков мира.

— Я так горжусь, что могу теперь сказать, что я новая «миссис Вселенная»! Я первая женщина — представительница моего народа, которая завоевала этот титул! Я также первая канадская делегатка, которая победила! — поделилась своим восторгом красавица-брюнетка со своими читателями в социальных сетях.
25-летняя Эшли — модель и актриса. В 2010 году она победила на конкурсе «Мисс Канада». В фильмах она снималась под своей девичьей фамилией. Журналистам красавица неоднократно признавалась, что любит выступать на сцене и находиться в центре внимания, пишет Edmonton Journal.

Твиттер красавицы: Twitter Official Miss Universe
Страница конкурса: Facebook Miss Universe 2015
Видео материалы: https://www.youtube.com/watch?v=plDfYi0-mBo

video

Фото – REUTERS/ Vasily Fedosenko
По материалам: kp.ru, lifenews.ru, РИА Новости.
Подготовила Елена Королева-Волочкова.

Вчера ночью завершился финал Европейского конкурса песни Евровидение – Eurovision Song Contest 2015, который проходил в Австрии. Эта страна получила право принимать финал после неоднозначной победы Кончиты Вурст в прошлом году. В этот раз победил швед Монс Зелмерлев, с песней Heroes набравший 365 очков. Второе место завоевала россиянка Полина Гагарина, исполнив песню A Million Voices (303 балла), третье место получили итальянцы Иньяцио Боскетто, Пиеро Бароне и Джанлука Джинобле с песней Grande amore (292 балла). Удивительно, что хозяин фестиваля, Австрия, не получила ни одного, даже утешительного очка. Такой же ноль получила и исполнительница из Германии Ann Sophie, с задорной и неплохой песенкой Black Smoke.
Конкурс песни проходил в 60й раз, и как говорили, он выродился из конкурса исполнителей в конкурс симпатий к странам-участникам. Зачастую большие баллы давали странам соседям или странам друзьям, а творческие способности выходили на второй план. И уровень песен тоже сильно отличался, как и уровень исполнителей. В последние годы вошел в моду эпатаж – как, например, в прошлом году с Кончитой Вурст.
В этом году певица из Польши выступала на инвалидной коляске (она попала в автокатастрофу и у нее парализованы ноги), и кое-кто предложил, что она может стать победителем. Как и с бородатой женщиной, такое бы произошло в первый раз. Но песня была не очень выделяющейся, и Польше дали всего 10 баллов и 23 место из 27.
Надо заметить, что в этот раз уровень участников был высок, и выделить особо какую-то песню было совсем непросто. Чудесны были свет и картинки. Россию представляла фантастическая певица Полина Гагарина, которая с полным воодушевлением была принята сначала российской публикой (я не слышал никакой полемики, почему именно она), а потом и европейской. Она прекрасно исполнила свою песню «Миллион голосов», а после окончания не смогла сдержать слез. Зрители гигантского зала в Вене были в восторге. Хочу привести слова Марии Захаровой, зам директора департамента информации и печати МИДа России (обычно она комментирует совсем другие события), которые лучше всего передают чувства, когда слушали Полину Гагарину: «Когда выступала Гагарина, мне было абсолютно не важно, какой она сексуальной ориентации, насколько сложен был её жизненный путь, каких она политических взглядов и на каких “духовных скрепах” держится её внутренний мир. Мне было абсолютно не важно, во что она одета и что происходит на сцене. Я вообще обо всем забыла. Потому что передо мной стоял человек с необыкновенным голосом и фантастической страстью к музыке, разложивший и песню и всю себя на атомы. Она не была в эфире. Она им стала. И, конечно, ей удалось невозможное – освободить сознание от той геополитической шелухи, которой многие годы был пронизан задумывавшийся как музыкальный конкурс Евровидения. Мне кажется, что за эти три минуты она превратила всех в абсолютных космополитов. Первый раз в жизни мне было всё равно, кто и как проголосует».
На «Ура» публика приняла и итальянское трио, которые своей «Большой любовью» влюбили весь зал. Впрочем, эту песню уже достаточно хорошо знали – она выиграла последний фестиваль в Сан-Ремо. Надо сказать, что прекрасно встречали и шведа Монса Зелмерлева, который был еще и фаворитом букмекерских контор. И надо отметить его очень интересное мультимедийное сопровождение. По жеребьевке России и Италии повезло – Полина Гагарина выступала почти в конце, а итальянцы и вовсе завершали программу.
И наконец, наступил самый волнительный момент – когда каждая из 40стран давала баллы (от 0 до 12) исполнителям. С самого начала образовалась тройка лидеров – Россия, Швеция, Италия – которую так никто и не догнал. Больше половины голосования (до 27й страны) Россия лидировала, и показалось, что победа будет у Полины. Потом Швеция вырвалась вперед, и по очкам победила.
Трудно сказать, обошлось ли здесь без политики, или нет. Очевидцы рассказывают, что «в зале освистывали голоса, которые давали России страны на Евровидении». Армянскому ансамблю, который они собрали по всему миру, запретили использовать начальное имя песни “Не отрицай” (с очевидным намеком на 100летнюю годовщину геноцида армян) и попросили поменять на более нейтральное «Face The Shadow». Но в общем, можно сказать, в Вене победили хорошие песни, больше чем ручная политика.
А мы еще раз поздравляем и Полину Гагарину, и итальянское трио Il Volo. И Италия, и Россия уже проводили Фестивали. И думаю, еще предстоит.

Евгений Уткин

Eurovision, grande amicizia Russia-Italia.

Vince lo svedese Mans Zelmerlow, ma i russi danno il massimo al trio Il Volo, e gli italiani incoronano Polina Gagarina, che sale al secondo posto. I tre ragazzi con “Grande Amore” arrivano terzi. Zero punti per Austria. Ai cantanti armeni, raccolti da tutte le parti del mondo, hanno fatto cambiare il titolo della loro canzone, che inizialmente era “Non negare”.

Evgeny Utkin

Прощание с великой балериной пройдет в Германии, а ее прах, согласно завещанию, развеют над Россией. Об этом рассказал гендиректор Большого театра Владимир Урин.
Он отметил, что прощание с Плисецкой состоится в кругу только родных и близких. Ранее в пресс-службе Большого театра сообщили, что зрители и артисты Большого театра почтили память Плисецкой минутой молчания.
Весь мир скорбит в связи с кончиной великой балерины. “РГ” приводит лишь некоторые слова тех, кто дружил и работал с Майей Плисецкой.

Поэт Евгений Евтушенко: То, что с нами нет теперь Майи – это огромная потеря. Не просто, скажем, потеря великой балерины – она была великой. Но это потеря удивительного человека – она была настоящей интеллигенткой, до мозга костей. И относящейся непримиримо к любым формам несправедливости, она выступала всегда по делу и по справедливости, и всегда была права. Она была настоящей и свободомыслящие актрисой, большой актрисой, большой русской легендой.
Она не занималась политикой, по-моему, никогда не была депутаткой и так далее. Но она была мыслящая, настоящая женщина, достойная подруга большого нашего композитора. И это, конечно, для него большая потеря. Я выражаю огромное соболезнование Родику (Родиону Щедрину – ред.), с которым мы, несмотря на то, что когда-то дрались, в общем как-то сблизились, почувствовали друг друга союзниками по многим вопросам…

Елена Андриенко, ведущая солистка Большого театра: Я хочу выразить соболезнования родным и близким, Родиону Константиновичу Щедрину и всем балетным людям. Искусство потеряло великую танцовщицу, что можно к этому прибавить? Плеяда великих балерин – Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Нина Тимофеева – уходит. Эти люди всегда были для нас примером.
С Майей Михайловной мы виделись давно, точно вспомнить дату не могу, события перемешались в голове после такой ужасной новости. Но я помню, что она постоянно приезжала в Большой театр на премьеры, интересовалась его жизнью, а в последний приезд зашла в класс и смотрела, как занимаются артисты. Я воспринимаю Майю Михайловну как человека, который всегда был в балетном строю – она все время танцевала и занималась, и у всех было ощущение, что она будет жить еще долго. Такие люди не уходят на пенсию, а постоянно работают, в любом возрасте отдают профессии и искусству все свои силы. Плисецкая всегда находилась в форме.
Что уж говорить про ее потрясающие руки, которыми она танцевала – повторить это вряд ли возможно. Помню, что мы смотрели на нее всегда с изумлением. Майя Плисецкая – это человек планетарного масштаба, талант ее переоценить невозможно.

Марианна Рыжкина, балерина Большого театра: Она всегда подтянутая, всегда красивая, всегда ничем не обиженная. Как-то ей удалось сохранить вот это чувство в себе. Хотя она была острая на язык. Все, наверное, читали книгу Майи Михайловны и реплики все ее знают. Но при этом при всем какая-то сила внутренняя, красота всю жизнь ее сопровождали. Открытая, потрясающе легкая в общении, контактная. Мало таких людей. И это большая радость, что у кого-то была возможность с ней пообщаться. Я думаю, что каждая балерина в процессе своего становления хоть чуточку, но хотела быть на нее похожей. Это было обязательно – подражать Майе Плисецкой.

Заслуженный артист России, солист балета, педагог и хореограф Юрий Бурлака: Майя Плисецкая – великая труженица и великая балерина, заявившая о себе с момента первого появления на сцене. Она прожила огромную жизнь, которую даруют не каждому, а только таким уникальным личностям, как Майя Михайловна.
Искусство балета очень быстротечно. Когда смотришь старые кадры и записи с участием танцовщиков прошлых поколений, часто они могут показаться не актуальными. Но записи выступлений Майи Михайловны, которые сохранились с момента ее дебюта на сцене Большого театра и до последних выходов на сцену, актуальны до сих пор и, думаю, никогда не покажутся устаревшими. Это и Китри в “Дон Кихоте”, и “Умирающий лебедь”, и Лауренсия, и те уникальные, на нее поставленные балеты и номера, которые создали великие и русские, и зарубежные балетмейстеры. Я думаю, что это те неповторимые моменты, которые невозможно воспроизвести так, как это делала она.

Народный артист России, хореограф Борис Эйфман: С уходом великой балерины и великой женщины Майи Плисецкой закончилась целая эпоха триумфа русского балета – очень важного, значительного периода в русской хореографии. С ней ушла мощная творческая энергия, которой она заряжала миллионы людей. Плисецкая показала своим творчеством, что балет – это не только эстетическое наслаждение, но он обладает еще могущественным эмоциональным, духовным, моральным воздействием на людей. Плисецкая была ярчайшей личностью целой эпохи русского балета и одним из притягательных центров мирового искусства. Она не уйдет от нас, найдутся талантливые последователи, которые достойно продолжат ее великое искусство.

Дирижер, народный артист СССР Юрий Темирканов: Для всех – это огромная потеря великой личности. Для меня это личное горе, потому что мы очень близко дружили много десятилетий. Поэтому эта утрата – одно из самых сильных переживаний в моей жизни. Я хочу сказать Родиону, что я навсегда с ним. Навсегда, еще даже в большей степени, чем было.

Театральный художник, двоюродный брат Плисецкой Борис Мессерер: Я только что узнал о тяжелейшем известии, о том, что скончалась наша Майя. Майя была мне ближайшим человеком, моей двоюродной сестрой. Мы вместе шли по жизни, и по творческой тоже. Я оформлял ее спектакль “Кармен”. Работать с ней было счастьем, радостью, это был очень светлый, теплый и талантливый человек. Значение Плисецкой огромно и для российского искусства, и для мирового. Она была великой балериной, оказала большое влияние и на русский балет, и на зарубежный.
Я присутствовал почти на всех премьерах Плисецкой. Ее появление всегда сопровождали аплодисменты и ее последнее появление – тоже.

Народный артист СССР, Владимир Васильев: Запас энергии, эмоций, никак не предполагал внезапного ухода Майи Плисецкой так рано. Казалось, она будет жить вечно. Такой запас невероятного таланта, такая органика ее существа в целом никак не предполагала для меня ее внезапный уход в вечность так рано. Чуть-чуть не дожила она до своего 90-летнего юбилея. И сегодня каждая ее фотография, каждый ее видеокадр напоминает мне эпизоды нашего общения в театре, на сцене, за кулисами, на гастролях, в обыденной жизни. Наверное, нужно время, чтобы, смирившись с фактом смерти, говорить какие бы то ни было слова. Да, я скорблю вместе с огромным количеством людей, любивших ее. Но все слова сейчас кажутся будничными, банальными – недостаточными для меня.

Пианист Денис Мацуев о Майе Плисецкой написал на своей страничке в Facebook:

“Даже шоком эту новость не назовешь. Катастрофа. Потому что казалось, что кто-кто, а Майя Михайловна будет всегда. Она у всех вызывала неподдельное восхищение: тем, как прекрасно выглядела, интеллектом, чувством юмора, потрясающей грацией, чувством собственного достоинства, взглядом и паузами ее знаменитыми. Невозможно поверить в то, что произошло.
Я знал Майю Михайловну более 15 лет, как и ее супруга Родиона Константиновича Щедрина, мы очень близко дружили, это фантастическая пара, которая вдохновляла друг друга и всех вокруг, с кем они общались. Эта пара абсолютно не из сегодняшнего времени: нереальное взаимопонимание, идиллия. Когда говорят, что два великих человека в семье сосуществовать не могут в принципе, эта пара, конечно, исключение.
Невозможно представить! Ведь только что буквально виделись на открытии Пасхального фестиваля! На всех репетициях и концертах, когда мы играли музыку Щедрина, она всегда сидела в зале. Это великая муза великого Щедрина.

Это человек, который ознаменовал своим творчеством абсолютно новую веху в балете. Потому что Майя Михайловна была не только великая балерина, но и великая актриса, и очень тонкий ценитель музыки. Она мне очень много рассказывала про балет и всегда говорила о том, что во главу угла ставила музыку, для нее музыка была ключевым элементом. Она отталкивалась от нее. Все движения балетные шли от музыки. И ради этого она выходила на сцену. Она понимала музыку, как никто, чувствовала подлинное, настоящее и видела, как выразить музыку в движении. Она обладала особой магией, артистической и человеческой, и абсолютно уникальной добротой. Мне даже страшно представить, что сейчас чувствует Родион Константинович, я ему сейчас позвоню.
Эти слова – моя первая реакция на то, что я услышал, я все еще не могу осознать произошедшее. Поэтому просто. Аве, Майя!

Художественный руководитель балета Большого театра Сергей Филин: “Весь балетный мир потерял легендарного человека. Майя Плисецкая была символом мирового балетного искусства, поэтому всем нам сейчас очень тяжело, очень больно”.
Михаил Швыдкой, спецпредставитель президента России по международному культурному сотрудничеству: “Уход Майи Михайловны Плисецкой – великая трагедия, потому что, как поется в старой песне, “опустела без тебя земля”…
Мне всегда казалось, что Плисецкая будет жить вечно. Мы готовились отмечать ее 90-летие. Она была великой балериной, великой актрисой, великой женщиной, великой женой – ее брак с Родионом Щедриным был образцовым явлением семейного счастья”.

Прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева: “Судьба подарила мне счастье дружить, общаться, встречаться с уникальной балериной и удивительной женщиной Майей Михайловной Плисецкой. Закончилась великая жизнь величайшей балерины и уникального человека. Но она есть, была и будет снами всегда. Аве, Майя!”

В Большом театре в день рождения Майи Плисецкой, 20 ноября, пройдет вечер памяти в ее честь. Об этом сообщил генеральный директор Большого театра Владимир Урин в эфире телеканала “Россия 24”.
“Я редко говорю такие слова, но в данном случае действительно ушла эпоха, очень своеобразная, личностная, высоко интеллектуальная. Плисецкая была великой балериной и великой женщиной”, – отметил Владимир Урин.

Источник: http://www.rg.ru/

Елена Королёва – Волочкова

Фото РИА Новости. Владимир Вяткин.

Специальное предложение для русской общины – Онегин кард для двоих по специальной цене 100 € вместо 130 евро за один билет. Для молодых людей в возрасте до 30 лет  билеты по 20 евро.

Обращаться к Эммануле Спедальере  ( Emanuela Spedaliere mail: e.spedaliere@teatrosancarlo.it )

Ирина Рас

Это было после прочтения однажды ночью в одноименном стихотворении Пушкина, Чайковского, что он решил сочинить оперу, вдохновленную характере молодого и разочарованного “​​денди” Евгения Онегина. “Лирические сцены”, поэтому музыкант описал свое творение, которое через ряд эпизодов в жизни главного героя, поэтически исследует нюансы процесса роста человека.  Театрe Сан Карло предлагает своим публичный показ наградами Михал Знанецкий, совместном производстве Кракова Opera, Бильбао оперы и Познани, возродить проблемных историю любви Евгений и Татьяна. Режиссер выбирает элемент воды и ее возможные “изменения”, чтобы символизировать чувства и эволюцию настроений персонажей: страсть молодой женщины, ледникового отказ от Онегина. На подиум маэстро Джон Аксельрод.

Театрe Сан Карло является старейшим оперным театром в Европе по-прежнему активной, будучи основана в 1737 и один из самых емких театров итальянского полуострова.

В январе 2014 года в театре “Grеco” в Риме прошел МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МУЗЫКИ И ИСКУССТВ
“Римские каникулы”

Организатор этого мероприятия – Творческое объединение «Триумф» было создано в целях выявления и всесторонней поддержки талантливых и перспективных детей и молодежи в области искусств, а также осуществления различных культурных мероприятий в России и за рубежом.
«Триумф» проводит международные фестивали и конкурсы, мастер-классы и плэнер по различным видам искусства:
инструментальной музыки, пения, танца (солисты и группы), живописи, фото и художественных ремесел.

“Целью фестиваля является сохранение и развитие традиций многонациональной культуры России и зарубежных стран, выявление и всесторонняя поддержка наиболее талантливых и перспективных детей и молодежи в области искусств, обмен опытом между коллективами, руководителями и педагогами, их объединение в рамках фестивального движения, повышение профессионального мастерства руководителей коллективов и педагогов (проведение семинаров, “круглых столов” и мастер – классов).

Жюри конкурса состоит из итальянских музыкантов и деятелей культуры:
Fausto D’Orazio (Италия, г.Рим) – Художник. Вицепрезидент художественного объединения «GROV”.
Domenico Ascione (Италия, г.Рим)
Профессор консерватории «Санта Чечилия» в Риме
ALEX LA ROSA (Италия, г.Рим) – Танцор, хореограф и постановщик.
Roberto delli Carri (Италия, г.Рим) – Певец и пианист.
Ирина Босина (Италия, г.Венеция) – Пианистка,  президент Культурной Ассоциации «Мелос» (Италия).

Гран-при конкурса присуждено
Сергуниной Екатерине , номинация Джазовый вокал, г.Астрахань.
Она награждена бесплатной поездкой на Международный конкурс вокальных жанров “Волшебный мир кулис” в феврале 2014 года
Среди победителей конкуса:
Танцевальный ансамбль «Северное Сияние» – Якутия, г. Жиганск
Танцевальный ансамбль «New Ballet” – Италия, Рим
Вокальный ансамбль «Еркен ай» – Казахстан, Атырау
Ансамбль хомусистов «Кэскил» – Якутия, Якутск
Ансамбль пианистов Погодина- Подымова – Россия, поселок Майна и др.

Ирина Рас

С огромным успехом прошли гастроли московского театра Балета Классической Хореографии  “Le Classique” в римском театре Бранкаччо (Brancaccio ) . С 10 по 15 декабря состоялось 6 спектаклей ( в субботу их было два) . Лебединое озеро , Щелкунчик и Спящая красавица – непобедимая по популярности в мировых рейтингах балета тройка Чайковского вызвала огромный интерес у итальянской публики .
И эти спектакли в Риме только первые ласточки- в программе театра выступления во многих городах Италии: Милане, Неаполе , Бари , Генуе , Триесте и т.д. В Авеллино к русскому балету присоединится оркестр и спектакли будут идти по живую оркестровую музыку. Конечно мы , россияне, не привыкли к опере и балету под фонограмму, но мировой кризис диктует свои правила. Утешает то, что билеты на такие спектакли стоят от 20 до 40 евро , что является приемлемыми демократическими ценами. Это позволяет посещать балет и тем , кто интересуется русской культурой и в частности балетом и не может себе позволить посещать дорогостоящие спектакли.
Наравне с США и Францией , Италия является верной поклонницей и большой ценительницей русского балета. Уже в течении многих лет театр приезжает 2 раза в год в Италию. Зимой с гастролями , а летом на многочисленные конкурсы и фестивали.
Это мне рассказал в нашей беседе  художественный руководитель театра Элик Мeликов.  В 1990 году он организовал труппу из артистов крупнейших театров СНГ и с тех пор является ее бессменным руководителем.
Вы так много путешествуете по всему миру с гастролями театра, были в Норвегии, Китае, Австралии и многих других станах.  А куда вы направитесь после Италии ?
– График гастролей нашего театра очень плотный .  В Италии, где мы посетим много городов , мы будем находиться до конца января.  Следующие гастроли у нас в Великобритании уже в феврале.
Какой балет является вашим любимым?
– Мой самый любимый балет “Дон Кихот” . Он создан по роману Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» . Наиболее известна постановка балетмейстера Александра Горского на музыку композитора Людвига Минкуса.
Мне бы , конечно хотелось повести в турне и этот балет, но мы представители русской балетной школы и стараемся в первую очередь
показывать мировой публике классические балеты на музыку русских композиторов.

Ирина Рас