Pubblicato il Maggio 22nd, 2015 | Da admin

В Светлановском зале Московского международного Дома музыки состоялся концерт-посвящение «К 100-летию Давида Ашкенази».

В Светлановском зале Московского международного Дома музыки состоялся концерт-посвящение «К 100-летию Давида Ашкенази».
На концерте, приуроченном к столетию выдающегося музыканта, собрались знаменитые исполнители, многие из которых были близко знакомы с Давидом Ашкенази. Первым на сцену вышел внук Давида Ашкенази – Владимир. На юбилейном вечере в ММДМ он предстал как пианист, композитор и дирижер. Программу открыли произведения Моцарта, в том числе, 20-й концерт для фортепиано с оркестром.
Изюминкой вечера станет новая, только что законченная Фантазия, в которой использованы мелодии Давида Ашкенази из фильма «Баламут».
«Мой дед Давид Ашкенази для меня, прежде всего, родоначальник всей нашей музыкальной династии. Его любовь к роялю была взаимной. Он обладал природным уникальным талантом «звучать», и при этом сохранять именно своё волшебное прикосновение.
Мне посчастливилось провести с моим дедом детство и юность, и даже ездить с ним вместе на гастроли», – поделился Владимир Свердлов-Ашкенази. Коллекция романсов и песен в стиле ретро, в том числе песни самого Давида Ашкенази прозвучали в выступлениях музыкантов разных поколений: Иосифа Кобзона, Сергей Мазаева и многих других знаменитых певцов. Неподражаемое звучание произведения обрели в мастерском обрамлении оркестра «Виртуозы Москвы».

О Давиде Ашкенази: Давид Ашкенази был поистине легендарным музыкантом, он сумел сделать престижной непреодолимо скромную профессию пианиста-аккомпаниатора. С ним и только с ним хотели выступать самые яркие звезды российской эстрады 30-х – 40 – 50- 60 – 70 – 80-х и даже 90-х годов. Партнерами Давида Ашкенази по сцене были В. Козин, И. Юрьева, Р. Бейбутов, К. Шульженко, А. Баянова, Л. Зыкина, М. Бернес, В. Толкунова, И. Кобзон. С именем Давида Ашкенази связана целая эпоха в истории отечественного эстрадного искусства. Игре на фортепиано он обучался самостоятельно и в двенадцатилетнем возрасте начал выступать тапером в кинотеатрах. Окончив Московскую консерваторию, он прославился как гениальный аккомпаниатор. По стопам выдающегося отца пошли его сын Владимир и дочь Елена. Внук маэстро продолжил традиции великолепной музыкальной династии.

О Владимире Свердлове-Ашкенази: Владимир Свердлов-Ашкенази родился в музыкальной семье. Дед Давид Ашкенази – выдающийся эстрадный пианист, народный артист СССР. Мать Елена Давидовна Ашкенази – пианистка, музыкальный педагог. Дядя Владимир Ашкенази – всемирно известный пианист и дирижер. Владимир учился в Центральной музыкальной школе при Московской Консерватории в классе профессора В.В. Крайнева. Продолжил обучение в Ганноверской Высшей школе музыки у профессора Ари Варди. В 16 лет состоялось первое турне пианиста в Германии с оркестром Радио Франкфурта под управлением Д. Китаенко. В этот период Владимир записал первый альбом из произведений Шопена (Cypres), в 1993 году победил в международном конкурсе Citta di Senigalia в Италии. Взлет карьеры пианиста начался после того, как он стал лауреатом Международного музыкального конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе (1999) и обладателем гран-при Принца Альберта «Piano Master 2006» в Монте-Карло. После этого начались выступления пианиста в самых престижных концертных залах и с лучшими оркестрами мира. В активе Владимира Свердлова-Ашкенази – участие в престижных фестивалях, в том числе Palais Princier de Monaco, La Roque d’Antheron (Франция), «Дворцы Санкт-Петербурга», проектах Марты Аргерих, выступления с оркестрами Большого театра (дирижёр А. Ведерников), Филармоническим оркестром Монте-Карло (дирижёр Джанлуиджи Джельметти), Израильским филармоническим оркестром (дирижёр Ари Варди) и другими. Владимир Свердлов-Ашкенази не только пианист, но и композитор, пишет для театра, кино, телевидения, камерную музыку.
По материалам пресс-службы.
Фото: Елена Королева-Волочкова

Спустя двадцать лет, опера Моцарта «Свадьба Фигаро», обретя новое яркое прочтение, вернулась на сцену Большого театра.

Приблизить героев оперы к реальной жизни, оставив стилизацию и моцартовскую игру – вот задача, которую ставил перед собой режиссер Евгений Писарев. Для своего времени «Свадьба Фигаро» была провокационной постановкой, которая долго была запрещена цензурой из-за насмешек над аристократией. Сейчас же это легкая комедия, над которой можно и посмеяться и задуматься. Вместе с Евгением Писаревым над спектаклем работали его постоянные соавторы – сценограф Зиновий Марголин и художник по костюмам Виктория Севрюкова.
Танцы поставил известный хореограф современного танца Альберт Альбертс. Стилистику сцены подчеркивают изысканные наряды героев оперы. Костюмы для нового спектакля были созданы по мотивам эскизов Кристиана Диора и других известных модельеров. В списке сценических работ режиссера, это вторая опера, в которой он постарался соблюсти баланс между законами построения оперы-буффа и реальностью существования героев на сцене. В Большом театре «Свадьба Фигаро» ставилась четыре раза – первая постановка была осуществлена в 1926 году режиссером Андреем Петровским. «Свадьба Фигаро» в постановке Бориса Покровского, была в репертуаре Большого театра более 20 лет – с 1956 по 1978 год.
И вот теперь на сцене ГАБТа состоялась долгожданная премьера спектакля, анонсированного дирекцией театра в начале театрального сезона. По задумке творческой группы, героев на сцене воплощают «молодые голоса», многие из которых, являются лауреатами крупных международных конкурсов.

Материал подготовлен Еленой Королёвой-Волочковой, фото автора.

«Музыка — это любовь»: концерт-посвящение великой певице Елене Образцовой.

«Приходит весна, / Неся надежду / Влюбленным сердцам, / Приближение ее дыхания / Избавляет землю / От ненастья дней…», – именно так в опере Сен-Санса «Самсон и Далила» начинается первая из трех знаменитых арий главной героини – поэтический гимн весне и вечному обновлению в природе. В творчестве Елены Образцовой Далила была одной из ее коронных ролей, и, выходя в этой партии на сцену, своим первозданно-чувственным голосом певица каждый раз несла весну в сердца публики. В этом году весна в Москве наступила стремительно быстро, и привычный цикл пробуждения природы, как всегда, пробудил новые желания и вселил новые надежды. Но непривычным было лишь одно: эту весну мы впервые встречали без Елены Образцовой – самой изысканной, самой обворожительной, самой женственной и, возможно, вообще лучшей Далилы XX века.
В конце апреля в Москве выдалось несколько по-настоящему летних теплых дней, и с проведением в Большом зале консерватории концерта-посвящения Елене Образцовой они, думается, совпали вовсе не случайно: кажется, это было предзнаменование свыше. Речь идет именно о концерте-посвящении, состоявшемся 28 апреля, а не о вечере памяти, хотя о щедром таланте большого художника, каким на протяжении всей своей жизни была Елена Образцова, мы будем помнить всегда. С того момента, как ее не стало (с января этого года), времени прошло, в сущности, еще не так много, но, кажется, что прошла вечность – вечность без Образцовой. Общественно-просветительские музыкальные институты в Москве (Благотворительный фонд поддержки музыкального искусства) и в Санкт-Петербурге (Культурный центр), созданные под эгидой величественного и гордого имени певицы, сегодня, безусловно, осиротели, но их деятельность, как и прежде, продолжается в полном объеме по всем без исключения курируемым ими направлениям.
На нынешнюю инициативу Фонда провести в Москве концерт-посвящение Елене Образцовой под названием «Музыка – это любовь» откликнулось весьма большое количество участников. И необъятный по своему охвату вечер в двух отделениях стал как подлинным праздником музыки, так и признанием в любви к величайшей оперной примадонне, которая, кажется, вовсе не покинула нас, а просто перешла в иную реальность, в нетленное измерение космического мироздания.

Более подробно вы можете прочитать на сайте:
http://www.belcanto.ru/15050503.html

Фото: Елена Королева-Волочкова

10 мая 2015 года Святейший Патриарх Московской и всея Руси Кирилл посетил концерт на площади перед Храмом Христа Спасителя, посвященный 175-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского и 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Святейший Патриарх Кирилл обратился к собравшимся со словом:
«Уважаемый Владимир Иванович, дорогие участники замечательного события — исполнения двух выдающихся произведений Петра Ильича Чайковского здесь, у стен Храма Христа Спасителя, в день когда мы молитвенно и торжественно празднуем 175-летие со дня его рождения.
О Чайковском много было сказано и написано. Но достаточно послушать эти два выдающихся произведения, чтобы было ясно, каков масштаб таланта и какая высокая духовная идея сосредоточены были в личности нашего великого композитора.
Когда я слушал замечательные слова кантаты “Москва”, посвященной коронации Александра III (это было время расцвета России), то невольно задавался вопросом: какая же была атмосфера в обществе, в стране, чтобы можно было приветствовать царя, восходящего на престол, словами о принятии креста, о смирении перед Богом, о восприятии своего служения и своего царства как служения. И когда слышишь дивное сочетание в гениальной идее Чайковского, противопоставившего и одновременно сочетавшего звуки нашего молитвенного гимна “Спаси, Господи, люди Твоя” и “Марсельезы”, невольно задаешь себе вопрос о самых сложных и самых, может быть, трудно решаемых конфликтах европейских цивилизаций. И все это выразил дивным языком музыки Петр Ильич Чайковский. Нам остается только преклонить перед ним, перед его памятью наши главы и поминать его в наших молитвах».
“Дай Бог всем нашим деятелям культуры сохранять приверженность тем великим заветам, которые своим творчеством донесли до нас композиторы, художники, актеры, режиссеры, писатели, поэты великой России. И будем верны тому историческому коду, той ценностной ориентации, которая со времен князя Владимира была заложена в душу. Постараемся, чтобы никто и никогда не разрушил у нас эту систему ценностей”, – сказал Патриарх Кирилл.
Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Московский синодальный хор и Академический хор МГУ имени М.В. Ломоносова (хормейстеры Алексей Пузаков и Мирза Аскеров) под управлением Владимира Федосеева исполнили два сочинения Чайковского — кантату «Москва» и торжественную увертюру «1812 год».
Партии исполнили: солистка Большого театра России – Светлана Шилова – меццо-сопрано,
солист Большого театра оперы и балета республики Беларусь – Илья Сильчуков – баритон.
Московский Синодальный хор, хормейстер – Алексей Пузаков
Кантата «Москва» была написана по заказу Московской городской коронационной комиссии к коронации императора Александра III, ее первое исполнение состоялось 15 мая 1883 года в Грановитой палате Московского Кремля.
Увертюра была заказана композитору к освящению Храма Христа Спасителя, приуроченному к 70-летнему юбилею Победы в Отечественной войне 1812 года.
Журнал «Teatralka»
Источник: http://www.patriarchia.ru/db/text/4075004.html
Фото: Елена Королёва-Волочкова
https://www.facebook.com/teatralkaworld/posts/477637622393822

Премьера спектакля «Роковое влечение» в Театре «Сатиры».

Вера Васильева вышла на сцену Театра сатиры в новой постановке под названием «Роковое влечение». Режиссер Андрей Житинкин ставил этот спектакль специально для Веры Кузьминичны – в сентябре актриса отметит юбилей.

Жанр спектакля необычен и для самой актрисы и для ее родного театра – «нуар». Вера Кузьминична расценивает такой подарок к юбилею и как испытание на прочность собственной творческой формы и как возможность поговорить по душам со зрителем о том, о чем обычно говорить не принято: «Я даже не могла себе представить, что театр может взять пьесу, о которой актриса моего возраста могла только мечтать. Она и об искусстве – его сиюминутности, и возрасте, с которым приходится считаться, но которому можно и должно ставить свои условия, и о любви, и том, как жить во времена, когда жизнь теряет и смысл и цену».

С Андреем Житинкиным Вера Васильева работает не первый раз. В «Пиковой даме», идущей в Малом театре, она – загадочная и властная графиня. В новом спектакле – голливудская звезда, которая никак не соглашается «уйти с небосвода» и решает любым способом вернуться на экран. И беда не в том, что вернуть молодость и красоту невозможно. Ирма Гарленд забыла о том, как опасно разрушать мифы, особенно тем, кто является их героями.

О своей работе с Васильевой режиссер сказал кратко, но емко: «Вера Кузьминична – живая легенда. Их осталось очень мало – великих актрис и актеров XX века, которым каким-то непостижимым образом удается абсолютно полноценно существовать в XXI веке».

По материала телеканала “Культура”
Фото: Елена Королева – Волочкова
http://www.teatral-online.ru/news/13671/

В Большом театре вновь прошла серия премьерной оперы для детей “История Кая и Герды”, поставленная по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена “Снежная королева”.

Для новой постановки композитор Сергей Баневич сделал эксклюзивную версию партитуры. Над постановкой работала талантливая и сплоченная команда профессионалов: режиссер Дмитрий Белянушкин, дирижер Антон Гришанин, художник – постановщик Валерий Левенталь, художник по свету Дамир Исмагилов, балетмейстер Наталья Фиксель.
Яркую, богатую разнообразием декораций оперу на сцене воплощают несколько актерских составов Большого театра. Исполнительский состав объединил как начинающих, так и опытных певцов. В их числе – участники Молодежной оперной программы ГАБТа, звезды оперной труппы Большого театра разных поколений и приглашенные вокалисты, а также артисты цирка. Это очень пластичная, наполненная переживаниями постановка, в первую очередь рассчитана на детей, но будет интересна самой широкой аудитории. Ведь эта опера про любовь, храбрость и чуткое сердце.
Зрителя ожидают сюрпризы в виде спецэффектов, неожиданного прочтения образов и декораций. Добро пожаловать в сказку!

Текст и фото: Елена Королёва-Волочкова.

Мелодия света о помыслах тьмы: премьера оперы “Медея”.

В столице оживают мифы. Премьера оперы “Медея” по мотивам древнегреческой трагедии Еврипида композитора Луиджи Керубини прошла в московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Автор либретто – Франсуа-Бенуа Оффман. Легендарная история о буйстве низменных страстей, о клятвопреступлении и слабости любви – очередная совместная постановка худрука оперной труппы театра Александра Тителя и его главного дирижера Феликса Коробова. На генеральной репетиции спектакля побывала корреспондент “Вестей ФМ” Анна Владимирова. Женщина умирает от страсти, и женщина убивает от страсти. Страшный сюжет, волновавший сочинителей во все времена, сложился еще до нашей эры. Трагедия Еврипида “Медея” – о колхидской царевне, обольстительной чародейке, до смерти влюбленной в аргонавта Ясона. Чтобы быть с ним, она идет на братоубийство и воровство. Чтобы не жить без него, – уничтожает соперницу и собственных детей. История из древности, на которую в конце 18 века любимый композитор Бетховена Луиджи Керубини сочинил барочную музыку, артисты музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко сегодня разыгрывают, как по нотам.

О том, как под мелодию света поведать о помыслах тьмы, рассказывает режиссер-постановщик оперы Александр Титель: “В ней очень много драматической музыки, очень насыщенное музыкальное пространство, плотное, но в ней мало действия. Там много переживаний, размышлений, призываний богов, мести. Этой опере нужно инкриминировать действия, туда нужно его втискивать. Должна была быть понятная человеческая история, которая завершается высокой трагедией”. Исполнительница партии Медеи, прима мировой оперной сцены Хибла Герзмава добавляет, что задача перед артистами в этом спектакле стоит крайне дерзкая: “Музыка абсолютно разная с действом, – вот, что интересно в театре. Музыка нам диктует одно, а в театре мы делаем совсем другое. Вокально мы должны сделать так, чтобы людям нравилась музыка. А с другой стороны, мы должны показать Медею разностороннюю и разногранную именно в этой музыке”. Детоубийца, цареубица, кровавая Медея, – так называют эту героиню в мировой литературе. Влюбившись в Ясона, она помогла ему завладеть золотым руном и убежать из Колхиды в Грецию. Но на новой земле, желая забыть их общие грехи, он оставил жену. Ясон готовится к свадьбе с прелестной Главкой. Медея терзается и ворожит над планом мести. Ей легче истребить все живое вокруг, чем смириться с потерей того, кого боготворит. Чтобы исполнить эту партию, нужно иметь мощное сопрано, лихой темперамент и дюжий актерский талант. А еще – глубинный чувственный опыт.

О своей героине говорит Хибла Герзмава: “Она сильная, она умеет любить, она умеет ненавидеть, она властная, она царственная, она сумасшедшая. И в то же время невероятно нежная. Она разная. И те грани – медейские, как я их называю, – их трудно постичь. Я, наверное, все еще не достаточно взрослая для этого. Для этого спектакля нужны годы”. В этой истории нет однозначных героев. Прислужница Нерис во всем покрывает хозяйку. Царь Креонт то презирает Медею, то проявляет к ней сострадание. И, наконец, сам Ясон мечется между плотской страстью к прежней жене и чистой нежностью к молодой невесте.
Продолжает исполнитель партии Нажмиддин Мавлянов: “Там у них настолько все запутанно: и он убийца, и она убийца. У них не то, что по локти, они полностью все в крови. Такие люди не могут остаться просто жить: кого-то убили, что-то там завоевали. Человек не может просто жить счастливо после всего проделанного”. Гнетущую атмосферу общего действия подчеркивает мрачная, реалистичная сценография. Имитация морского побережья, серые бетонные валуны, хмурое небо. Сумрак и мгла. Древнегреческая трагедия под музыку великого европейца длится три действия и не отпускает зрителя ни на одну секунду. Опера “Медея” исполняется на итальянском языке с русским субтитрами.

Автор: Анна Владимирова
http://radiovesti.ru/article/show/article_id/167519

Большой театр отметил юбилей танцовщика Владимира Васильева.

Всемирно известный танцовщик, легенда русского балета народный артист СССР Владимир Васильев отметил 18 апреля свое 75-летие. В этот день на Исторической сцене Большого театра была представлена мировая премьера — постановка Владимира Васильева «DONA NOBIS PACEM — Даруй нам мир» по Мессе си минор Иоганна Себастьяна Баха. Это совместный проект Татарского и Большого театров оперы и балета. Об этом сообщили РИА Новости в пресс-службе Большого театра.
Подарок к юбилею
Новый спектакль — главный подарок, который Владимир Васильев сделал себе и своему зрителю в свой день рождения. «Даруй нам мир» для автора — это своего рода философская исповедь о судьбах человечества и каждого человека.
“Я не люблю юбилеи, потому что знаю, что будут говорить разные приятные слова любви, благодарности. А хочется самому созидать в свой собственный день рождения, — сказал накануне своего юбилея и премьеры Васильев. — У меня была такая традиция — в этот день либо самому танцевать на сцене, либо что-то делать еще — например, открыть выставку своих работ. Впервые, наверное, на своем юбилее я буду сидеть в зрительном зале — сидеть и мучиться, что уже ничего не смогу исправить. Около 30 лет я мечтал поставить Высокую мессу Баха. И вот, наконец, идея реализована и впервые за всю историю месса Баха предстанет в театрализованном виде. Эта месса обо всех нас, о каждом из нас, это та частица Божественного начала, которая есть во всех живущих людях”.
Солисты, хор, оркестр, балет
Созданные автором сценические образы в спектакле представлены всеми творческими силами музыкального театра. Здесь солисты, хор, оркестр, балет. «Я даже не знаю, как определить жанр этого спектакля», — признался Васильев.
Необычно сценическое оформление спектакля, в котором задействованы рисунки известной художницы, живущей во Франции, Светланы Богатырь. Сотканные из нот и цифр, ее концептуальные образы человека и Вселенной легли в основу дизайна компьютерной графики в 3D. Музыкальный руководитель и дирижер спектакля — Винсент де Корт (Нидерланды), ассистент дирижера — Алессандро Биччи (Италия).
Памяти друзей
“Каждый спектакль должен кому-то быть посвящен, — подчеркнул Васильев. — И вот здесь на сцене Большого я бы хотел, чтобы спектакль прошел очень хорошо и достойно памяти моих друзей — балетмейстеров, дирижеров, танцовщиков, всех тех, кого нет сейчас с нами. Я бы хотел, чтобы они услышали нас”.
Фрагменты одной биографии
Музей Большого театра в день юбилея откроет выставку «Фрагменты одной биографии» — так когда-то Васильев назвал свой собственный балет. В экспозиции представлен творческий портрет Васильева как танцовщика, режиссера и сценографа. Зрители смогут увидеть эскизы к декорациям балетов, фотографии из спектаклей, поставленных Васильевым в Большом театре (“Икар”, «Анюта», «Лебединое озеро», «Жизель», «Балда», «Травиата»). В хоровом зале основного здания разместятся фотографии Васильева и его постоянной партнерши и спутницы жизни блистательной балерины Екатерины Максимовой в тех партиях, которые они танцевали в Большом. Будут выставлены 9 сценических костюмов легендарного дуэта.
Великий танцовщик
“Большой готовится к празднику в честь потрясающего, с моей точки зрения, великого танцовщика, человека невероятной разносторонней одаренности Владимира Васильева, — сказал накануне премьеры гендиректор Большого театра Владимир Урин. — Его энергетика поражает, он все время в движении. Владимир Васильев — это история Большого театра, великая истории и не только Большого, но и вообще балета ХХ века”.
По словам Урина, рассматривались разные варианты этого праздника, но Васильев не хотел никакого парада звезд, никакого концерта в свою честь. Он больше всего хотел творчески показать, о чем он сегодня думает, как воспринимает современный мир, что думает о балете и театре вообще.
Владимир Васильев внес неоценимый вклад в развитие мирового балетного искусства. Знаменитый хореограф Морис Бежар говорил, что «никогда не видел такого танцовщика, как Васильев.Он соединяет в себе все: виртуозную технику, драматический талант, находчивость и силу”, — писал Бежар.
В рамках юбилейных торжеств 20 апреля в театральном музее им. Бахрушина открылась выставка Васильева «И в каждом слоге — отблеск божества». Первого мая в концертном зале музея Великой Отечественной войны на Поклонной горе был показан одноактный балет Васильева «Дом у дороги».
http://news.rambler.ru/29968002/
Фото: Елена Королева-Волочкова

В театре Содружество актеров Таганки прошла премьера спектакля молодого режиссера, ученика знаменитого Льва Додина Григория Цнобиладзе.

Спектакль «Сеанс гипноза для семейной пары» поставлен по пьесе Василия Сигарева и рассказывает о непростых взаимоотношениях двух супругов, которые за бытом давно утратили умение видеть и слышать друг друга. Муж и жена Бызовы скорее похожи на соседей по коммуналке, чем по семейной пару. Мужа играет актер театра имени Моссовета Андрей Ильин, а жену – актриса Ленкома Олеся Железняк. В их серую, полную ссор и взаимных обид жизнь вдруг попадает человек со стороны – гипнотизер, который должен помочь Бызову вспомнить, куда тот упрятал получку. Гипнотизера играет актер театра Содружество актеров Таганки Андрей Кайков.
Вторжение постороннего в глубоко личное пространство двух людей, позволяет им самим и зрителю увидеть их новыми глазами. Нюансы, которых они не замечают с близкого расстояния, становятся яркими и бросаются в глаза.
Сеанс гипноза, когда супруги узнают все самые тщательно сберегаемые секреты друг друга, вдруг открывает им глаза на весь их долгий брак.
Этот спектакль – диагноз болезни погибающего брака. Ответ на вопрос, почему умирает любовь. И наглядная иллюстрация, как молодая нежная девушка превращается в мегеру в заляпанном маслом халате. После спектакля хочется сказать всем: «Берегите друг друга и не тратьте жизнь на мелочные склоки, она и так короткая, а отправленные ссорами годы не вернешь».
После спектакля режиссер Григорий Цнобиладзе рассказал корреспонденту «ВМ» о разнице между антрепризой и репертуарным театром, и почему ему важно доверять актерам.
– Спектакль заявлен как комедия, но в нем есть и трагичность. А как вы сами жанр определите?
– Я не люблю четкое разделение на жанры. Это все условно. Даже артистам не говорю, что вот играйте комедию или драму. Понять, что мы ставим можно только после первых пяти отыгранных спектаклей. Спектакли – они начинают жить своей жизнью.

– Чем вас заинтересовала пьеса?
– Самой историей и характерами героев, в которых надо разобраться. Все, что мы можем сделать в театре – говорить о нас самих, о людях. Здесь есть наблюдения за героями: их всего трое в пьесе, и я когда работал над спектаклем, даже задумался, а что меня может ждать в будущем, когда я дойду до возраста этих героев. Это очень интересно. Вообще, чем меньше персонажей на сцене, тем больше внимания надо уделять каждому: логике поведения, их прошлому, их привычкам и личностям. Проще раскрыть каждого. Тем более, что играют три больших артиста. Но в таком спектакле сложнее спрятаться за каким-то внешними эффектами, здесь больше полагаешься на работу артистов, доверяешь им. Главное моей задачей было не мешать им. Я вообще стараюсь доверять актерам, художникам, композиторам и так далее. И, конечно, самому тексту пьесы. Вообще, я еще молодой режиссер и ищу свое «лицо» в профессии.

– Какие-то советы Льва Додина используете в своей профессиональной жизни?
– Конечно. Я до сих пор общаюсь с мастером. У меня не такой позиции, какая бывает у молодых режиссеров – вот ушел от мастера и теперь надо делать все наоборот. Я часто чувствую, что надо проконсультироваться с Львом Абрамовичем. Да даже просто сходить на репетиции его спектаклей – и то это много дает, вспоминаешь то, что подзабыл. Мастер учил нас, если так можно сказать, идеальному театру, но в реальности есть разные нюансы, из-за которых ты идешь на компромиссы с этим идеальным театром, привыкаешь к ним, и тогда надо вернуться к тому, чему учил мастер. Самое важно не какие-то отдельные советы, а то отношение к театру, истории, культуре которому он нас учил. Погружение в профессию, в мир театра. Такая инъекция понимания театра – зачем он существует, что в нем главное.

– Кстати, если говорить о театре как таковом, то сегодня постоянно звучит критика репертуарного театра…
– Мне кажется, что репертуарный театр необходим. Потом, все время говорят о Москве и Санкт-Петербурге, где еще как-то можно было бы от него отказаться, но отказывать от репертуарного театра в небольшом городе, где он один или пусть даже два – невозможно и не нужно. Репертуарный театр – это замечательная школа, уникальная сосредоточенность в театре большого количества людей, которые мыслят в одном направлении и любят одно дело. Театр европейский, сборный, антрепризный, или как его еще можно назвать, имеет свои достоинства, но все-таки в хорошем репертуарном театре больше возможностей для использования артистов и постановки сцен, проще использовать масштабные декорации, которые никуда не надо перевозить постоянно. Я убежден, что традиция и школа репертуарного театра незаменима.

– На ваш свежий взгляд, чем отличается театр в Москве и Санкт-Петербурге?
– Ну, вообще у каждого театра своя школа, и все театры даже в одном городе отличаются. Но на мой взгляд, особенность именно московских театров в том, что тут актеры более востребованные и более занятые, более сильные технологически. У них больше возможностей сниматься в кино, они могут позволить себе выбирать. Если говорить об общем впечатлении, мне показалось, что в Москве актеры больше ориентированы на результат, чем на процесс. Но я могу ошибаться (улыбается).

– А как вы относитесь к тому, что многие театральные актеры активно снимаются в кино? Некоторые театральные режиссеры не любят такой разноплановости.
– Здесь есть некоторые сложности, связанные с разницей профессий театрального и киноактера. Во-первых, действительно кино составляет здесь театру конкуренцию, потому что когда актер на съемках может за день заработать столько, сколько за месяц в театре, то он выбирает кино. Иногда даже выбирая съемки в плохом фильме, чем участие в хорошем спектакле. За счет этого театр страдает. Потом, в кино актер по-другому работает с пространством. На сцене актер всегда работает с партнером, а в кино, на камеру – всегда один, даже если он не один в кадре. В театре мы больше должны внимания уделять умению слышать и видеть, а не только воспроизвести, как в кино. И артисты, которые много снимаются в кино, на сцене потом играют чуть по-другому. Это не относится к сильным артистам, которые способны одинаково хорошо работать и там, и там. Но это, скорее исключения.

Подробнее:http://vm.ru/news/2015/05/11/v-teatre-sodruzhestvo-akterov-taganki-proshla-premera-spektaklya-seans-gipnoza-dlya-semejnoj-pari-286055.html
Фото: Елена Королева-Волочкова

Подборку подготовила Елена Королева – Волочкова, наш специальный корреспондент в Москве.