Milano – Grande successo della MIA Fair, la più importante fiera italiana dedicata alla fotografia d’arte, nella sua nuova location. Tante foto sul cibo che richiamano il tema dell’ Expo, poca Russia, ma interessante la collezione di Fernando Zaccaria, dedicata alla Russia in cambiamento. di Evgeny Utkin
На выставке MIA — Milan Image Art Fair пытались использовать девиз Экспо2015 «Накормить планету», которая скоро откроется в Милане. Много фотографий было посвящено еде и Милану. Мало России, всего один представитель. И любопытная экспозиция Фернандо Дзаккария, которую он назвал Ballets russes.
Выставка MIA, открывшаяся в 5й раз, переехала в Милане на новое место, поближе к центру, во вновь открывшийся современный выставочный комплекс The Mall. Директор и вдохновитель выставки Фабио Кастелли в разговоре со мной в первый день немного волновался о месте – 4 года подряд выставка проходила на ул. Тортона, и неясно было, как публика воспримет переезд. Новое место приняли на «ура!». Выставку посетили более 22 тыс человек, причем не только посмотрели, но, как оказалось, и неплохо покупали.
Ясно, что галлеристы (и фотографы) использовали факт, что 1 мая в Милане открывается всемирная выставка Экспо2015, девиз которой стал «Накормить планету». Потому много фото было о еде, в ее различных художественных интерпретациях. От просто ярких бананов до фигурок голых женщин и мужчин в различных орехах, устрицах и т.д. (Валентина Пикоцци), до более изысканных фотографий женщин, и их сложного отношения к еде Анджелы Ло Приоре. Талантливый фотограф (в прошлом году огромный успех имела ее книга-фотоальбом «One Hundred Portraits Angela Lo Priore», изданный SKIRA, известных мировых актеров) рассказала мне, что не думала об Экспо, создавая коллекцию. Просто сейчас встречается все больше женщин, у которых к пище возникают чувства от любви до ненависти (между которыми, как известно, один шаг). Снабдив композицию поэзией Аличе Папири, получилась цельная экспозиция, но все равно про еду. На выставке показывали как известных фотографов (Джан Паоло Барбиери, Джованни Гастел), так и совсем молодых. Например, Екатерина Гарькавая (единственный представитель России) выставляла свои работы в галерее Blanchaert. В ее работах можно найти и природу, и индустриальный ланшафт. Кстати, ее владелец, Жан Бланшарт, очень похож на Карла Маркса. Он рассказал, что именно поэтому у него была перформанс в Москве и также будет на следующей Биеннале в Венеции.
Российских галерей я не заметил (в предыдущие годы, по крайней мере, парочка была), но слава богу, Россию «представил» итальянец Фернандо Дзаккария. Для него фотография – это филосовская практика. Он следует заветам Новалиса, что «мир должен быть романтизирован, именно так он снова найдет начальный смысл». Новалис в свое время был не очень понят – его тезисы и отдельные положения в афористической форме были изложены в его дневниках, не предназначавшихся для печати. Сложность составляла не только фрагментарная манера изложения, но и двойственность, противоречивость мысли Новалиса, «текучесть», «нечеткость» понятий и терминов. И подобный «магический идеализм» пытается выстроить в своих работах и Дзаккария. Специально размытые, нечеткие образы фотографий, на которых можно найти и фабрики г. Тольятти, и купола Собора Василия Блаженного, находятся в вечном движении, но в каком направлении – очень трудно понять. Приехав первый раз в Россию три года назад, Фернандо попытался понять душу России – двойственную, в вечном поиске, в движении, сказочную, «романтизированную», осциллирующую. Эти движения, и изменения он и пытается запечатлить, назвав цикл «Ballets russes». Балета, как такового, в работах нет, но движение и цвет – да.
Кстати, о балете. Во время выставки было несколько перфоманс Flux Laboratory, где действительно танцевали. В этом и была суть выставки – показать, что фотография, это не сухая техника, а настоящее искусство, которое может изменить мир, надеюсь, к лучшему.
