Новый оперный год театр Сан Карло открыл с королевским размахом!

Где можно погрузиться в историю оперы и одновременно отпраздновать открытие нового театрального сезона с королевским размахом? Конечно в Неаполе! Этот город был и остаётся одной из важнейших столиц мировой музыки. Именно в нем родился великий театр Сан Карло, покоряющий зрителя своей красотой и необычайным, трепетным романом с оперной музой, которая помогала великим композиторам творить для него свои лучшие произведения, а великим певцам их исполнять.

Французский писатель Стендаль: «Не существует ничего в Европе, сопоставимым с этим театром, ничто не может дать ни малейшего представления о том, что это такое …, он ослепляет глаза, он восхищает душу …».

В этом году для премьерного вечера была выбрана опера «Отелло, или Венецианский мавр» Джоаккино Россини, которой в эти дни исполнилось ровно 200 лет! Для работы над «юбиляром» был приглашен особый, звёздный состав: Амос Гитай – кинорежиссер, сценарист, неоднократный призер каннского и венецианского кинофестивалей, Габриэле Ферро – россиниевский дирижер, Габриэлла Пескуччи – итальянская художница по костюмам, известная своими работами в театре, кино и телевидении. Обладательница премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов в картине «Эпоха невинности», дважды лауреат премии BAFTA за костюмы в фильмах «Однажды в Америке» и «Приключения барона Мюнхгаузена». Данте Ферретти – итальянский художник по костюмам, художник-постановщик и арт-директор, лауреат премий «Оскар» и BAFTA, кавалер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».

Состав исполнителей:

Джон Осборн – многократно исполнял партию Отелло, Нино Мачаидзе – широко известна публике театров Ла Скала, Метрополитен-опера, Ковент – Гарден, Кармен Ромеу – многократная участница Фестиваля Россини в Пезаро, Джорджио Мизери, Хуан Франциско Гателл, Франциско Брито, Гайя Петроне, Мирко Палацци, Никола Памио, Энрико Ивилья.

Особо отметим двух российских теноров Дмитрия Корчака и Сергея Романовского, которые исполнили партии Родриго и Отелло соответственно. Дмитрий дебютировал в Сан Карло еще в 2006 году и хорошо известен требовательной публике столицы оперы, напротив, для Сергея это было волнительное первое выступление, которое прошло на высшем уровне – публика принимала с криками Браво!

Торжественный вечер премьеры прошёл под стать событию: в театр съехались высокие гости, среди которых были итальянский политик Мария Элена Боски, члены семьи Bulgari (компания выступила генеральным спонсором постановки и вечера), выдающаяся итальянская балерина Карла Фраччи, а также многие известные семьи Неаполя и Европы. На дни премьеры большой зал театра украсила выставка ювелирных изделий Bulgari, которая представила зрителям уникальные украшения, которые выпускала марка с 1920 года и по сей день. А завершил вечер грандиозный банкет на котором Мария Элена торжественно разрезала огромную ром-бабу в форме Везувия – вечного символа Неаполя.

Корреспондент: «Чем значима для Вас эта Премьера?»

Дмитрий Корчак: «В первую очередь значимость премьеры продиктована серьезным юбилеем, 4-го декабря исполнилось 200 лет со дня премьеры оперы Отелло Дж. Россини. Мы все знаем историю театра Сан Карло. Только то, что каждый день мы проходили мимо ложи $ministro-boschi-e-carla-fracci-teatro-san-carlo-prima-otello$ Россини и Доницетти, которые на протяжении многих лет были артистическими директорами театра, вселяет чувство благоговения, пиетета и огромного волнения. Ведь многие оперы писались для театра Сан Карло и были впервые представлены на этой великой сцене. Подобное чувство сложно с чем-либо сравнить. Именно в годы, когда Россини руководил театром, была написана эта опера. Премьера лишь была сорвана внезапным пожаром, но, все же, в соседнем театре премьера состоялась 4-го декабря 1816 года».

Кор.: «Как Вы чувствуете, публика Сан Карло иная, чем в других театрах?»

Д.К.: «Я бы не стал выделять зрителей именно этого театра. Скорее скажу, что сама итальянская публика своеобразна. Музыкальная культура страны непосредственно связана с оперой, здесь родился этот жанр как таковой. Народ воспринимает без преувеличения оперу как национальное достояние. Сама школа пения, которое мы называем bel canto – это школа итальянского пения. И люди здесь интересуются музыкой не меньше чем футболом. Они боготворят этот жанр, живут музыкой, переживают страстно и также радуются прекрасному исполнению. Все это действительно выделяет итальянский народ в этом отношении, порой даже в негативном смысле. Часто публика реагирует слишком бурно и недоброжелательно по отношению к артистам. Но я так скажу, это превратилось в некую даже традицию. И в этом смысле готов полностью согласиться с маэстро Риккардо Мути, который говорил, что итальянская публика бывает часто жестокой, но им все можно простить, понимая прекрасно, что их реакция – это реакция до глубины души любящих и знающих музыку людей, а самое главное эмоционально искренних людей».

Кор.: «Вы дебютировали в этом Театре в 2006 году, что запомнили самое яркое о первом выступлении?»

Д.К.: «Я скорее могу вспомнить само прослушивание – это было первое прослушивание в Европе и первый огромный театр в моей жизни. Я очень нервничал и мне трудно было совладать с нервами, глядя на зал необыкновенной красоты и величины. Но затем моя жизнь очень тесно была связана с этим театром, да и вообще с Неаполем. Впоследствии я много здесь выступал в операх, концертах, с великими дирижерами и коллегами. И отдельно я бы отметил потрясающую акустику этого театра, одна из самых лучших в мире, а мне есть с чем сравнивать!»

С 1815 по 1822 год музыкальным и художественным руководителем королевских оперных театров, в том числе Сан-Карло, был Джоаккино Россини. Здесь он провёл премьеры десяти своих опер. После Россини художественным руководителем королевских оперных театров стал Гаэтано Доницетти — ещё одна звезда итальянской оперы. На этой должности Доницетти оставался с 1822 по 1838 и написал шестнадцать опер.

Сергей Романовский: «Для меня это двойной дебют: в театре «Сан Карло» и в партии Отелло! Петь в Италии очень ответственно, потому что это их музыка. Этот театр один из самых важных в Италии. Публика в нем особая, требовательная и просто так хлопать не станет. Ей важны – красивый голос, чувство стиля, фразировка и хороший итальянский! Очень важно, чтобы пение шло от сердца! $elena-koroleva-volochkova-con-carla-fracci-al-teatro-san-carlo-napoli$

Это всё сложно соблюсти в партии Отелло, ведь мало кто чисто физически может петь нижние и верхние ноты, которые написал Россини – внизу баритоновое «ля», наверху теноровое «ре». И, конечно же, сам характер моего героя очень неоднозначный и воплощать его на сцене не просто».

Джакомо Мейербер (композитор) 17 сентября 1818 года: «…этот третий акт действительно божественный, и, что особенно удивительно, его красота совершенно не характерна для Россини. Первоклассная фразировка, полные страсти речитативы, непостижимый аккомпанемент, полный местного колорита, и особенно стиль старинных романсов в их наивном совершенстве».

Специально для RussiaNews.it из театра «Сан Карло» Елена Королева-Волочкова.