В генуэзском Палаццо Дукале с марта месяца развернута выставка Амедео Модильяни, с лапидарным названием – Modigliani. … Около тридцати работ, преимущественно из
О Модильяни всего столько сказано, что трудно чем-то удивить, однако генуэзцы постарались найти свой подход. И нашли.
Их оригинальная идея – показать Модильяни между двумя его прозвищами: Дэдо, для родных и близких людей, – добрый и чуткий молодой человек, и Моди (по-французски, проклятый) – распущенный богемный парижанин.
Модильяни родился в Ливорно в 1884 году. В своем дневнике, под датой 17 мая 1886 г., его мать Эуджени писала о двухлетнем Дэдо, что «он ничто
Художественное формирование Модильяни, без сомнения, прошло в Италии, и это подчеркивают на новой выставке, постоянно называя ее протагониста «ливорнийцем», «ливорнийским мастером».
Но конечно понадобился Париж, чтобы художник стал таким, каким мы его знаем, обратившись из Дэдо в Моди.
Большое влияние на него оказала архаическая скульптура, в том числе африканская, и эти связи подчеркнуты в Палаццо Дукале. Один знакомец Моди описывал его мастерскую как «убогую каморку, выходящую во внутренний двор, где находилось девять или десять голов и одна статуя в полный рост. Ночью он на все ставил свечи, и казалось, что ты находишься в древнем храме. По району ходила легенда, что Модильяни, находясь под воздействием гашиша, целует свои статуи».
Особенно он любил писать кариатид – как полагают, иногда для них ему позировала Анна Ахматова. Поэт (она отказывалась от легковесного слова «поэтесса») приехала в Париж в 1910 года, и там, в Латинском квартале, повстречала Моди. Ахматова вспоминает, что он «любил бродить по Парижу ночью,
Свидетельства Ахматовой были собраны в отдельную итальянскую книгу, под редакцией покойного профессора-русиста Эридано Баццарелли. В целом наблюдения знаменитой подруги Модильяни не раз цитируются в сопроводительных материалах выставки.
Один из залов экспозиции посвящен близким друзьям и коллегам художника – это Хаим Сутин, родившийся в белорусском местечке Смиловичи в 1893 году, сам ставший незаурядным мастером. Его картины теперь широко известны.
Однако с практической точки зрения для него большее значение имел краковчанин Моисей Кислинг (именно он после трагический двойной смерти
Модильяни становился великим художником, его слава росла. Особую – не без скандального оттенка – известность ему принесла выставка 1917 г., откуда по требованию полиции изъяли все обнаженные натуры. Эти запрещенные «ню» позднее стали главным наследием Модильяни, беспрестанно в те годы писавшем чувственное и реальное женское тело и насмехавшимся над кубистом Пикассо – «бедняжка, разве можно заниматься любовью с кубом?».
Драматическая смерть Модильяни и самоубийство на следующий день Жанны Эбютерн, вне сомнения, внесли свою лепту в легенду о «проклятом» мастере. Когда их могилы соединили на кладбище Пер-Лашез (родители Жанны долгое время этого не хотели) эпитафии им обоим сочинили на итальянском: ему – «Смерть застигла его на пороге славы»; ей – «Верная спутница вплоть до крайней жертвы».
…Выставка в Генуе продлится до 16 июля 2017 года.
Михаил Талалай, Генуя